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台灣國際平面設計獎 得 獎 作品的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦蘇懿禎,郭乃文,盧俊良,鄭宗弦,鄧志忠寫的 國家鐵道博物館繪本系列限量典藏組 和張國立的 大碗另加【插畫書衣親簽版】:小說家的飲食滋味(隨書珍藏:時間之味老台北手繪地圖雙面書衣)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自玉山社 和境好出版所出版 。

國立高雄師範大學 視覺設計學系 洪明宏所指導 陳芃樺的 台灣環保議題繪本創作 (2020),提出台灣國際平面設計獎 得 獎 作品關鍵因素是什麼,來自於溫室效應、地球暖化、台灣環境議題、繪本、瀕危物種。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 設計學系 施令紅所指導 林家妤的 留白思維運用於社會議題海報之研究創作 (2018),提出因為有 留白、負空間、海報設計、社會議題的重點而找出了 台灣國際平面設計獎 得 獎 作品的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台灣國際平面設計獎 得 獎 作品,大家也想知道這些:

國家鐵道博物館繪本系列限量典藏組

為了解決台灣國際平面設計獎 得 獎 作品的問題,作者蘇懿禎,郭乃文,盧俊良,鄭宗弦,鄧志忠 這樣論述:

小小鐵道迷必備的《國家鐵道博物館繪本全系列:限量典藏組》, 豪華典藏、一應俱全!   五組創作者、五種角度, 自火車、職人、科學、場域、夢想, 切入觀看「臺北機廠/國家鐵道博物館」。 全系列有寶寶書、精裝繪本、翻翻機關立體書, 包含兒謠、故事、科學實驗、互動遊戲、藝術性, 五感體驗臺灣百年工業遺產2.0的風采。     鐵道/火車是許多大小讀者喜愛的主題,也與我們的生活息息相關。《國家鐵道博物館繪本全系列》,即是國家鐵道博物館籌備處與玉山社/星月書房攜手企劃出版,邀請五組資深繪本創作者群,歷時二年多時光完成。     《國家鐵道博物館繪本全系列:限量典藏組》以富有百年人文歷史價值的工業遺產

「臺北機廠」為主軸製作,分成五冊不同形式、不同主題、不同視角的繪本,切入觀看和完整認識這座珍貴的國定古蹟,加倍感受其中蘊含的人文精神、歷史意義和文化價值。五冊繪本包含了:結合本土歌謠和簡單情節的《跟著火車一起唱》,跟著小鐵與老鐵近距離觀察臺北機廠職人生活的《小鐵的一天》,充滿科學知識、親子自造科學玩具與實驗的《鏗鏗鏘鏘北廠實驗室》,滿足小鐵道迷們願望的《奇幻鐵道博物館》,以及具備豆知識、精緻圖像和紙藝機關(含翻頁、立體、摺疊三種手法)的《臺北機廠大冒險》。     在五組不同風格的文圖詮釋下,引領讀者自五種角度:歷史、職人、科學、場域、夢想,認識了臺灣重要的火車、體驗了修理火車的職人生活、提升

了與鐵道相關的科學素養和歷史知識、增加了鐵道書籍閱讀的樂趣,更瞭解了「臺北機廠/國家鐵道博物館」過往的任務和未來的導向。     期能透過《國家鐵道博物館繪本全系列:限量典藏組》,完整擁有全系列,並引頸期盼國家鐵道博物館正式開放後,能暢遊臺北機廠、觀看臺灣鐵道百年以來的活力與新生風采!

台灣國際平面設計獎 得 獎 作品進入發燒排行的影片

吳姿瑩,1991年出生,畢業於佛光大學產品與媒體設計系。
畢業後加入TEDxTaipei擔任平面設計師、活動攝影與動畫音效設計。而後至仙草影像擔任導演助理,參與包括音樂錄影帶、廣告、紀錄片、宣傳片等影像作品。
曾參與王宏恩《不用擔心我》音樂錄影帶製作,身兼導演、剪輯、平面設計三職,完成紀錄片作品《聲音的溫度》,獲得新一代設計獎數位多媒體佳作的肯定,人間衛視且為此做專題報導。
吳姿瑩目前致力於平面攝影,同時浸淫平面設計領域,作品曾獲得2013台灣國際創意設計大賽佳作,其攝影作品也多次獲得VSCO年度最佳照片等肯定。
《TOAST》系列是吳姿瑩以吐司為主角進行的創作,吐司就像是她的稿紙,可以讓她盡情揮灑,展演喜怒哀樂。她將自身的經驗與狀態,投入其中,拍出有趣且能傳達心情的照片。
該系列的第一張照片,吐司被紅色膠帶綑綁在電線桿上──吳姿瑩透過這個畫面,去講工作的煩心與人生的無力感。而在一影像團隊帶她進行實際拍攝時,周邊行人關注,有人甚至會懷疑的問,是打算引鳥來吃嗎?
做為早餐店永遠的配角,吐司是不被關注的小人物,但在吳姿瑩照片,吐司翻身變為主角。吳姿瑩喜歡帶吐司在路上走,就地取材,即興創作,藉此表現日常的所知所感。於是,吐司跟情感的結合無疑是很深的。

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https://goo.gl/xhYGs7

台灣環保議題繪本創作

為了解決台灣國際平面設計獎 得 獎 作品的問題,作者陳芃樺 這樣論述:

自工業革命以後,科學家已經證實全球增溫是地球溫室效應增強所造成的結果。地球暖化所影響的層面非常廣,它改變了地球的氣候,也改變了動植物的生長,更改變了人類生存的環境,而人類過度開發所造成的資源耗竭,與各式不可逆的環境汙染,衍生許多難解的環境議題。本研究之創作繪本探討台灣瀕臨絕種生物們所面臨的困境,用瀕危動物的角度來思考環保與生活之間的關係,透過文獻探討與資料收集分析的過程,獲得繪本故事文字內容與繪本圖像之靈感,並將台灣環境議題融入此繪本,進而傳達環保生態教育之意涵。     研究者於2018年繪製了台灣環保生態繪本「豬麗葉」,內容是以一隻小豬的親身經歷帶領讀者了解台灣當前所面臨的空氣汙染、水源

與河川汙染、垃圾汙染、山坡地濫墾及核能廢棄物汙染等環境問題。但是台灣所面臨的環保議題多元且複雜,為了探討台灣更多的環保面向,於是研究者在2020年著手繪製了第二本台灣環保生態繪本「黑熊學校」。「黑熊學校」承襲了「豬麗葉」的繪本精神,以台灣黑熊、台灣寬尾鳳蝶、石虎、草鴞與中華白海豚這五種瀕危動物為主角,探討台灣瀕危物種所面臨的困境,並以手繪搭配水彩為主要創作方式來傳達情感與溫度,藉由柔和與溫馨的呈現,讓故事主角與讀者之間有緊密的情感維繫,以及產生感同身受的美好閱讀經驗。     當台灣環保生態繪本「黑熊學校」繪製完成之後,研究者透過故事的講述及結構式訪談與學童互動,發現學童能夠經由故事內容明白人

類與環境的破壞對於瀕危動物的危害。讓環保觀念向下紮根,並在孩子們心中種下一畝珍愛環境的福田,是我創作環保繪本的目的。展望未來,研究者盼其他多元的台灣環保議題將成為接下來的環保繪本創作題材,因為台灣是我們的家,能夠為台灣的環保付出行動與努力,是我一輩子的志業。

大碗另加【插畫書衣親簽版】:小說家的飲食滋味(隨書珍藏:時間之味老台北手繪地圖雙面書衣)

為了解決台灣國際平面設計獎 得 獎 作品的問題,作者張國立 這樣論述:

☆小說家張國立睽違10年最新美食旅遊力作☆ ──美食並未消失,只是變成了記憶的形狀── 走回味覺和故事的起點,肉眼看不見的往往最重要, 人生最重要的東西,有時候不是主餐,而是隱藏在菜單外的另加。     ★ 特別收錄:被小說家耽誤的大廚──趙薇首次公開張家十二道私房食譜   ★ 隨書附贈:裝幀插畫設計師木木Lin特別繪製「時間之味──老台北手繪地圖」     ■食物之於小說家,更像一張地圖,構築出不同時期的人生軌道。   本書以小說家的童年之味開始,以味蕾走過時間的長廊,穿越國境,以食物記錄生命,說到底,人常常以為滿足的是食慾,到後來才驚覺吃的竟然是時間。     ───|最好的一定藏在記

憶裡,而非在遙遠的未來|───   小說家自承從小是媽寶,母親是記憶中的美食巔峰。     母親的味道是爆蔥、煮肉和甜甜的醬油味,一定得添入紹興酒,最後以冰糖增添光彩,那又香又嫩又帶些許甜味的紅燒肉,成了日後一再追尋的靈魂之味。     記憶中最棒的蛋糕,亦是母親做的,費了好幾天準備了餡再準備糯米,以蒸籠蒸出好大個鬆糕。圓的,鬆軟,裡面是紅豆沙的餡,甜甜的,像蛋糕,但並非兒時小說家想像的那種蛋糕,然而糯米生日蛋糕確定了她的永恆,誰也無法超越母親留在舌尖上的記憶。     ───|比老媽做得好的叫美味,不如老媽的,就吃吧,少廢話|───   母親離世後,面對空蕩蕩的廚房,他翻出母親留下的筆記本,

高中的作業簿上都是食譜。和市面上賣的書不同,不寫幾匙鹽幾匙油、怎麼燉怎麼燜,寫的是:「諾,雞和蔥薑放進鍋,水燒到開,把上頭的泡沫舀掉,要舀得乾淨,懶不得。」     廚房開始進駐生活,一碗雞湯、一把細麵,一開火,整間房子都是暖的。     ───|旅行之中與之後.世界的小說家之味|───   有了懂吃擅廚的旅伴和人生伴侶,又能坐等菜餚上桌。妻子愛烹飪,無論到哪裡,市場是第一要逛的地方,買回當地食材是延長假期的良方。夏天,他們用手動義大利麵機自製麵條,在秋末時用日式便盒裝好菜,到民生公園野餐。     ∥張家戶長趙薇的經典私房食譜∥   從小說家旅行美食足跡中,那些讓人忍不住想一探究竟的私房食譜

。經過趙薇複刻重製後的料理,每一道都是百吃不膩的宴客級家常菜。     ☉馬鈴薯燉肉─日本京都某處家常小館,馬鈴薯燉肉配白飯,這道菜是澱粉配澱粉吃得滿足,經過趙薇幾次改良,成為我們家最日常的菜色。     ☉紅燒肉─說起紅燒肉,起碼五百種做法。小時候我媽做的分三種,一是連蛋一起紅燒,為了帶便當;一是燒墨魚,就過年過節時的大菜了;一是燒鹹魚,由於味道重,可以騙我多吃幾碗飯。趙薇不用糖上色,儘量保持紹興酒的香味。     ☉番茄燒肋排─韓國慶州意外吃到驚為天人的番茄燒肋排,不過趙薇這道菜的靈感來自電視上的白種元老師。吃完吸手指,所以飯前請務必洗手。     ☉南瓜醬汁義式麵疙瘩─第一次在托斯卡尼吃

到麵疙瘩,這種用麵粉與馬鈴薯做的小東西,和中式麵疙瘩的粗獷不同,細緻而可口。我熱愛麵食,也愛南瓜,南瓜麵疙瘩最讚了。     旅行、食物、生活,是小說家的家常滋味,並延伸進人生裡每一個角落。     ───|雙面書衣插畫繪製概念|───   由本書封面裝幀設計「木木Lin」特別繪製「時間之味─老台北手繪地圖」,透過作者提供的老台北照片,結合書中「我陪大象散過步」篇章內容,繪製從南京西路美而廉西點店一直延伸到民權東路行天宮,和記譩中的華國飯店、美琪飯店、兒童樂園、馬戲團等。   名人推薦     Liz 高琹雯/Taster 美食加創辦人    王偉忠/製作人   冬陽/「故事與它們的產地」主持

人   杜祖業/Condé Nast創意與商業顧問   姚舜/資深旅遊美食記者   許心怡/愛飯團美少女團長   葉怡蘭/飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人   蔡瑞珊/青鳥書店創辦人   韓良憶/作家、電台主持人   謝哲青/作家、旅行家   (以上依姓氏筆畫排序)

留白思維運用於社會議題海報之研究創作

為了解決台灣國際平面設計獎 得 獎 作品的問題,作者林家妤 這樣論述:

留白是中國傳統繪畫中的表現手法,用來營造出虛實相生、無畫之處皆成妙境的意境,平面設計也可以運用留白思維,達到良好的版面效果。留白不是顏色的探討,而是圖與地構成的認知;透過觀者的聯想與解讀,強化作品的想像空間與視覺渲染力。本研究以留白思維為題,藉由文獻分析探討留白的發展起源與其視知覺原理等相關資料;並彙整近十年海內外平面設計競賽中,入圍以上之留白思維作品進行蒐集與案例分析,其分別為《美國科羅拉多國際海報雙年展》2011/2013/2015、《日本富山國際海報三年展》2009/2012/2015、《墨西哥國際海報雙年展》2012/2014/2016、《芬蘭拉赫第國際海報三年展》2011/2014

/2017、《波蘭華沙國際海報雙年展》2012/2014/2016與《臺灣國際平面設計獎》2013/2015/2017。主要得出海報圖形構成要素、色彩計畫、版面編排與作品平均留白率67%之數據。本研究進一步透過參考文獻與案例分析之結論,以留白思維運用在社會議題的海報進行創作;為力求呼應當代最為人議論的社會議題,故以2017年Google Trend統計出的全球前十大熱搜新聞事件,將其劃分為「颶風橫掃」、「比特幣熱潮」、「拉斯維加斯槍擊案」、「朝鮮半島局勢變化」、「曼徹斯特恐怖攻擊」、「長頸鹿危機」的主題內容,以六項議題發展成系列海報之創作。希冀透過中國傳統繪畫中的留白思維與現今發生的社會議題,

以視覺轉化與簡化的設計,打破嚴肅的議題,使人們以不同視角關注在社會周遭發生的事物上。