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我的人生：玩得認真，認真地玩——網格系統之父約瑟夫•穆勒-布洛克曼

為了解決台灣十大攝影師bruno的問題，作者約瑟夫．穆勒－布洛克曼 這樣論述：

 「做為一名設計師，該如何生存？」 親筆自傳＋經典作品精選集＋美學理論與技法剖析 從他的人生、思想，到設計的概念與方法論 一本深度理解發揚網格系統、打造當代平面設計基礎的大師 ──約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann）── 【收錄日文版長篇解說論文〈做為一種美學的網格系統〉，從藝術史角度綜觀穆勒－布洛克曼與社會的關係，並從網格系統的概要與技術解說出發，拆解剖析穆勒－布洛克曼的美學理論】   ▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──葉忠宜｜卵形──選書／中文版設計 ▍  約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann，1914-

1996），是瑞士主義設計學派的領銜者之一，與美國的保羅・蘭德（Paul Rand）、義大利的布魯諾・莫那利（Bruno Munari）等人並稱，是二十世紀戰後最具代表性的平面設計大師之一，曾擔任IBM歐洲總部的設計顧問，以簡潔有力的設計風格聞名。 在平面設計的各個領域，他留下了許多經典的海報作品、識別設計等重要實作；他也出版了包括在平面設計領域被譽為經典、長銷至今不墜的排版設計教本《平面設計中的網格系統》（Grid System in Graphic Design）等多本著作，並主導創辦《新平面》（Neue Grafik）雜誌，將瑞士設計學派推上國際舞台，大大影響現代設計；此外，他也曾於蘇

黎世應用美術學校、烏爾姆設計學院、大阪藝術大學等地執教，並至世界各國進行講學、巡迴課程等教育活動，日本設計大師龜倉雄策、田中一光、永井一正等人都曾是他的學生。 透過上述「實作」、「著作」、「教育」三方面的投入，他從二戰後至今引領了國際平面設計界的走向，對當代設計做出了重要貢獻。 本書第一部〈自傳〉，收錄的是1994年瑞士知名裝幀設計師暨出版人拉爾斯．穆勒（Lars Müller）為他出版的自傳《我的人生，玩得認真，認真地玩》全文內容。在寫作於晚年的這部自傳中，他回顧了他一生的設計之路，在動盪的二十世紀間，他是如何養成，如何進入「設計」這門才剛興起的行業，又曾遇過哪些帶給他啟發、影響的人事物

。從中，我們也能看到他做為一名設計師自認該有怎樣的責任，又該追求怎樣的自由。 // 平面設計師必須站在設計接收者的立場來思考，而且必須盡量將印刷品形象做得更加客觀。為此，設計想表達的訊息必須透過文字與相片，盡力貼近事實。這也是為了搞清楚自己的工作對社會將造成多少影響，又該負多少責任。 // 我的教育方法，源自於蘇格拉底的知名「對話法」，這個教育法的本質，在於教學生不斷質疑自己的作品。以老師與學生的問答過程為基礎，讓學生在對話中製作作品。一段根據問答所執行的作業，會衍生出另一段問答，而新的問答又會孕育出下一段作業。……當時我並不對學生的作品打分數，我認為最重要的，是學生一點一滴在進步。我的做

法出自我的信念，就是千萬不能用我的思維去約束他們，每個學生應該順著自己的天賦去成長。 // 我的思考具備客觀性質，如果我支持建築師或產品設計師，就不會是個人的、主觀的拍馬屁。我無論何時都相信自己的論點具備正當性，所以完全不對客戶意見妥協，也不會逢迎拍馬。 接著，在本書第二部〈作品〉中收錄了他於1951年至1994間所設計的四十九幅重要海報作品，風格既明快而大膽、直率，又仍具備靈性與高雅的氣質，從中我們可以看出穆勒－布洛克曼在幾何學型態、文字排印、色彩運用上是怎麼完成他的風格，又如何向外推展。 最後在第三部分，收錄的是由多摩美術大學平面設計系準教授、設計史學家、平面設計師佐賀一郎所撰之穆

勒－布洛克曼解析論文〈做為一種美學的網格系統〉，就穆勒－布洛克曼其人及其作品進行詳細解說，也從設計史整體俯瞰他做為一名設計者與現代社會所建立起的關係，並以其經典著作《平面設計中的網格系統》出發，解說其內容概要及技術，深度解剖穆勒－布洛克曼的美學系統。 「當時我對自己的將來完全沒有想法，只知道自己的職業生涯會受到自己的精力、自我批判、自律、學習意志所影響。所以我下定決心，要找到往後人生方向的指標。我的決定就是，三十歲之前要尋找自己在造型方面的天賦，所以從實際的素描到超現實的繪畫，盡量去廣泛接觸各種表現手法。三十歲到三十五歲之間，要盡全力找出自己該走的路。而在四十歲之前，要盡全力去開拓、挖掘自己

所選的路。我研究了眾多的設計師、建築師、畫家、雕刻家、攝影師、作曲家等案例後，深信人在四十歲之後，創作能力就不會再成長了。 這時候，我決定了往後人生的一貫基礎方針： 1. 保持孤獨。終究，一切都攸關於自己的精力、思考力與自我批判。 2. 充實學養。要對自己所生活的世界、社會與建築，會不斷創造出各種新穎的藝術、戲劇、音樂、科學、研究抱持興趣。原則上，對自己未知的一切抱持興趣。 3. 要用心以批判的態度審視周遭環境，嘗試將自己不喜歡的一切，替換為更好的發展。 4. 關注二十世紀。留意這個世紀在藝術、社會、科學等領域所創造出的東西，並且對可資模範的先人們創造的有價值事物有所認識，加以尊重。 5.

接受職業與人際關係上的失望，探索其中原因。保持客觀的自我批判態度，自我批判在好事與壞事上都是自己最好的朋友。 6. 自己作品所獲得的讚美與成果，都要經過客觀審視，冷靜驗證是否正當。將自己的成果與可資模範之人的成就比較來做衡量。 7. 正面接受他人所有的批判，這樣才能發現以前不懂的錯誤。無憑無據的批判也有好處，因為能夠理解他人的思考模式。 這些決心是我的人生指南，我至今依然堅守不移。」  

愛麗絲夢遊仙境與鏡中奇緣【跨世紀珍藏精裝版】：從不絕版的西方奇幻經典──完整收錄科普大師加德納精彩注釋──

為了解決台灣十大攝影師bruno的問題，作者LewisCarroll 這樣論述：

【奇想經典．世紀注解】 耗時半世紀編寫增修注釋，世界唯一公認的「愛麗絲」權威注釋本！ 55年史料考究、380條注解、近200幅插畫 最豐富完整的名作指南，全方位揭露奇幻旅程的創作秘密 《出版人週刊》編輯選書、《紐約時報》專題報導   　　我的任務並非進行原創的研究，而是竭盡所能地從既存的文獻裡取材、編寫注釋，藉此讓你們更能享受閱讀「愛麗絲」系列小說的樂趣。──馬丁．加德納   　　愛麗絲那身經典的藍洋裝，其實不是原作認證的顏色？ 　　「三月兔」是由古代學者伊拉斯默斯寫下的「跟沼澤兔一樣瘋狂」演變而來？ 　　經由《愛麗絲鏡中奇緣》裡的啟示，人類或許可以開發出永續潔淨的能源形式？   　　二十

世紀美國最著名的數學家與科普大師──馬丁．加德納，畢生窮盡55年，持續研究「愛麗絲」系列小說，在1960、1990、1999年陸續出版了《愛麗絲夢遊仙境》與《愛麗絲鏡中奇緣》的三個注解版本，其中富涵大量注釋，為當代讀者釋疑解惑。本書即為這三本注解版集大成的終極版本，並輯錄了加德納逝世前撰寫的一百多個未曝光的更新研究結果。最後，特地商請臺大翻譯碩士學位學程助理教授陳榮彬，為本書進行翻譯；除了挑戰小說裡古雅英文在文字與語言遊戲上的大量雙關語，並增添67個譯者注釋，幫助中文讀者迅速理解奇妙的「卡洛爾式」語言魅力。   　　●以智性的角度，帶你重新認識百年傳頌、經典雋永的英倫文學大作！   　　在18

62年盛夏的某個金黃午後，數學教師查爾斯．道吉森帶著里德爾三姊妹與達克沃斯牧師出遊。在波光粼粼的愛西絲河上，應孩子們要求臨時說起故事來，他沿途編織著奇幻複雜又饒富幽默的「愛麗絲仙境夢遊記」。之後，道吉森彙整了整個故事，並且使用大量譬喻與諷刺手法，融合自身喜愛的語言學、文學、邏輯、數學、哲學以及神學等多重領域的知識，以路易斯．卡洛爾為筆名，就此寫出《愛麗絲夢遊仙境》與《愛麗絲鏡中奇緣》兩部流傳於世的名作。   　　透過馬丁．加德納所編注的這本「終極版」，你將對這兩部不朽之作有更完整的認識和理解： 　　★全面揭示夢境中的文學與理科元素，解開小說中的科學、數學幾何與物理之謎。 　　★深入分析故事核心

精神，重溫大英帝國在維多利亞時期輝煌細緻的語言與歷史。 　　★集結全球讀者之力進行考證，充分還原十九世紀牛津鎮的風俗習慣與佚失史實。 　　★長達半世紀的史實考據，發掘原作者歷年日記，探究愛麗絲原作的真心大告白。 　　 　　●全方位增訂考究，極具公信力──有史以來，最鉅細靡遺的權威注釋本 　　 　　儘管《愛麗絲夢遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇緣》問世長達150年，全球已有多達174種語言與方言譯本；但在許多方面，這兩本小說仍像是個未解之謎。歷經各派學者專家挖掘其中文辭進行心理分析，也僅能解讀故事核心之冰山一角。如果想徹底體會這兩本「愛麗絲」系列小說的箇中風味與樂趣，讀者勢必需要精通許多文本以外的內容。

  　　加德納運用了自身在學術領域的淵博學識，以及對路易斯．卡洛爾的徹底研究，破解小說中的哲學、數學、物理學，並深入考究史料，堪稱畢生代表作。在人文和語言學方面，書中重現小說許多早已失聯的幽默元素與典故、還原維多利亞時代的歷史文化，以及十九世紀英國學術核心區域「牛津」之風俗民情。除此之外，加德納更進一步解答了小說中的「數學」與「邏輯」相關謎題，詳盡地說明英式成語；讀者即使不具備學術知識背景，也能輕易瞭解並感受到故事的趣味性。   　　●深度分析文本脈絡，呈現前所未見的「愛麗絲」 　　 　　現今讀者若對愛麗絲系列小說感到艱澀難懂，主要是因為原作者的創作背景是在十九世紀的牛津鎮。不只受到地區限制

，這兩部小說也有很多私人成分的內容指涉、趣聞佚事，只有牛津大學基督教堂學院里德爾院長家的三個女兒才懂得。但是透過馬丁．加德納經年累月考證史實，並還原當下的時空背景，本書全面拆解了埋藏已久的諸多秘密，其中包含有：   　　♠♥♦♣ 柴郡貓的身世之謎 　　卡洛爾的原稿中是沒有柴郡貓的，因此作者是以何為靈感，將牠寫入故事中？難道只是從維多利亞時代一句常見成語「像柴郡貓一樣咧嘴笑」演變而來？還是卡洛爾父親任職的教堂東牆上所刻的貓頭？抑或是「起司貓」（cheesy cat）唸起來就像柴郡貓（Chessy cat）？你可知道NBC電視台製播的愛麗絲電視劇，是由知名喜劇女演員伍碧戈柏飾演柴郡貓？   　　♠

♥♦♣ 紅心王后是個酒鬼？ 　　卡洛爾曾經撰文表示：「根據我自己對於紅心王后的想像，她象徵著某種無法控制的熱情，一種盲目而沒有目標的暴怒。」這是否影響原書插畫作者田尼爾爵士，替紅心王后畫上一副有著酒鬼意涵的酒糟鼻？   　　♠♥♦♣ 瘋帽匠究竟何人？ 　　卡洛爾運用維多利亞時期常用成語 “mad as a hatter” 創造出「帽匠」這個角色，但真的是以十九世紀的帽匠為藍圖？或是其靈感來源是發明了「鬧鐘床」的牛津鎮傢俱商呢？除了《愛麗絲鏡中奇緣》的白棋騎士，瘋狂帽匠是否亦為卡洛爾影射自身的一個角色？   　　♠♥♦♣ 書中多處藏有「42」這組數字，有何特殊意涵？ 　　《愛麗絲夢遊仙境》有42

張插圖，而在《愛麗絲鏡中奇緣》裡，愛麗絲的年紀設定為七歲又六個月大，七乘以六也是42。即便是在《愛麗絲夢遊仙境》第一章，愛麗絲掉進兔子洞時隨口說出的「穿過地心」，以物理計算後所需的時間也僅比42分鐘多一些。這些巧合是卡洛爾的精心安排，或是純屬巧合？   　　♠♥♦♣ 物理學家總愛引用「愛麗絲」，替科學發現命名？ 　　紅心王后的一句：「妳懂的，在這裡妳得拼命地跑，才能夠留在原地。」這被物理學家拿來比擬「相對性的分子模型」，並命名為「卡洛爾分子」（the Carroll particle）。所謂「愛麗絲把手」（Alice handle），則是指某個具有不可定向性的「蟲洞」，任何穿越它的東西原先所具

有的「掌性」（chirality）都會被逆轉。而擁有這種蟲洞的「假設性宇宙」自然而然稱為「愛麗絲宇宙」（Alice universe）。一個電荷如果只有量值，但並沒有持續可以辨認的極性，那就是「柴郡電荷」（Cheshire charge）。在「玻色－愛因斯坦凝聚」（Bose-Einstein condensate）向量中的半量子漩渦，更是直接被取名為「愛麗絲線」（Alice string）。   　　♠♥♦♣ 蛋頭先生是貓咪「黛娜」的化身？ 　　如果我們將蛋頭先生的名字（Humpty Dumpty）之縮寫反過來，就便成了D.H.，也就是黛娜這個名字（Dinah）的第一個和最後一個字母。   　

　此外，在兩趟夢遊歷險中，為何愛麗絲遇到再無理取鬧的角色，都能展現聰明有禮且體貼的應答？為何在《愛麗絲鏡中奇緣》中，唯有「白棋騎士」令愛麗絲最難以忘懷？為何只有遭刪減段落裡的「假髮黃蜂」向愛麗絲道謝呢？愛玩語言學的原作者除了將「時間」擬人化之外，也讓「沒人」（nobody）成為貫串兩部小說的一個角色，究竟「他」總共出現了幾次呢？這些疑問與文本核心，全都能在本書之中獲得解答。   　　●極珍貴的首刷原版插畫，隨書附加百幅近代作品   　　約翰．田尼爾爵士為這兩部愛麗絲小說繪製了92幅插圖，其作品暗藏的玄機不亞於卡洛爾筆下故事。像是在《愛麗絲鏡中奇緣》的插圖中，為了更符合意境的訴求，繪者田尼爾的落

款簽名，是刻意「反過來」的；田尼爾的父親是當時知名的舞蹈大師，為了向父親致意，他悄悄地將芭蕾基本舞步畫進《愛麗絲夢遊仙境》裡的五個角色之中；作者卡洛爾討厭愛麗絲身穿蓬蓬裙，原先遭到退稿的田尼爾原稿插圖，也一併被收錄於本書中。   　　本書亦同時收錄作者卡洛爾為「愛麗絲」親筆所繪的插圖原稿，更加上了43名近代知名插畫家之作，共新增上百幅作品。這些知名畫家有：曾為「愛麗絲」操刀繪製插圖的美國藝術家彼得．紐威爾。曾為《星際大戰》繪製主角設定的電影導演暨分鏡畫家的伊恩．麥克凱格。擅於以諷刺手法表達對社會議題和政治人物而馳名的英國漫畫家家羅夫．史戴曼。甚至知名的《彼得兔》畫家碧雅翠絲．波特，也為了〈白兔

派小比爾出馬〉章節，親自出馬繪製插圖。   本書特色   　　․徹底翻新的380條注解，兼具文學與科學層面之意義；揭示小說中隱含的邏輯與數學、科學原理與物理定律。 　　 　　․收錄約翰．田尼爾為原版小說繪製的經典插畫、卡洛爾原稿中親筆所繪的插圖、以及43位近代畫家的全新創作。是入門與進階讀者都應該擁有的「愛麗絲」最佳版本，收藏自用兩相宜。   　　․還原遭刪減段落〈假髮黃蜂〉始末與當年書信內容，深入剖析全篇故事的文辭技巧與暗藏典故。   　　․長達55年的資料考據、深掘原作者卡洛爾的歷年日記，並整合來自全球讀者提供的有效資訊，對「愛麗絲」原著與卡洛爾其人其事，進行抽絲剝繭的分析。   　　․收

錄卡洛爾在世時，為愛麗絲系列小說撰寫的各式傳單、廣告文字與介紹文章。   　　․加入多幅卡洛爾手稿，與未曾在媒體刊登過的卡洛爾母親法蘭西絲．珍．拉特維吉之肖像畫，藉此窺知作者心中理想之女性原型。   　　․附錄珍貴資訊，如「主要參考書目」、「各國路易斯．卡洛爾學會簡介」、「《愛麗絲系列小說》改編之影視作品」。   　　․史上首次中文化，並附加67條譯注，引導華語讀者快速進入愛麗絲的奇幻世界。   中外學界強力推薦！   　　加德納帶我們認識一部小說藝術之作，讓我們有更多體悟、收穫與樂趣，能夠好好欣賞其中許多與遊戲、邏輯、語言有關的故事元素，還有喜劇風格。他揭露了書中許多大人也關切的主題，還有與

世人普遍相關的內容，卡洛爾才會在當今學界佔有穩固的一席之地。──愛德華．顧里亞諾博士／美國紐約理工學院校長   　　加德納真不愧是個「一生懸命」的愛麗絲系列小說書迷兼卡洛爾學專家。……本書可以說是中文出版界的一個創舉，也是足以向加德納畢生心血致敬的必要之舉。──陳榮彬／臺大翻譯碩士學位學程助理教授   　　（本書為改版書，中文版原書名為：《愛麗絲夢遊仙境與鏡中奇緣：一百五十週年豪華加注紀念版，完整揭露奇幻旅程的創作秘密》）

由台灣機車改裝現象，解讀消費者經驗及其能動性

為了解決台灣十大攝影師bruno的問題，作者籃郁翔 這樣論述：

台灣為世界機車密度最高的國家，在廣大的機車族群中，除了可以看到往來如織的原廠機車之外，還可發現各式各樣脫離原廠設計的改裝機車在路上奔馳。備受騎士精心照護的改裝機車，不僅是道路等開放空間的矚目焦點；隱藏在改裝的外殼之下，還蘊含著騎士們傳達自我意識與個人風格的方式。此看似特立獨行的族群，形成台灣街頭特有的次文化，甚至牽動了機車產業生態。　　一項產品推出之前，會先植入設計師的銘刻，接著經過層層的考量與檢驗以符合使用者的需求。然而原廠機車在騎士的眼裡仍有美中不足之處；機車改裝的現象暗示了設計師及其對於產品的想像，與實際使用者出現了斷層。本研究採用質性研究中的「深度訪談」與「參與觀察法」進行資料蒐集，

並以「滾雪球抽樣」的方式接近核心議題，藉以完整地詮釋改裝騎士的獨特經驗與改裝目的。接著透過與設計師的訪談，比較改裝與設計兩端的意見與思維，釐清原廠與改裝的交互發展脈絡。透過科技與社會研究（STS）的觀點來檢視機車改裝文化，以為設計自我反思。