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台北當代藝術博覽會2021的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦Dachun大君寫的 精靈的日常 和游本寬的 《招.術》 Welcome: The Art of Invitation都 可以從中找到所需的評價。

另外網站未來藝術來襲,快來松菸一睹為快! - ESQUIRE(君子)也說明:2021台北 新藝術博覽會(Art Revolution Taipei,下稱博覽會)今年邁入第11個 ... 新風貌,是博覽會的一大特色,今年規畫十大展區,包含各國當代藝術、 ...

這兩本書分別來自飛柏創意股份有限公司 和田園城市所出版 。

國立臺南大學 視覺藝術與設計學系碩士在職專班 潘青林所指導 沈士慈的 臺南新藝獎十年(2013-2022)觀察之探討 (2021),提出台北當代藝術博覽會2021關鍵因素是什麼,來自於臺南新藝獎、美術獎項、城市美術館、城市行銷、藝術博覽會。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 蘇佩萱所指導 温雅欽的 「平原細語」: 論嘉義地方神怪信仰之多元海報創作研究 (2021),提出因為有 嘉義、神怪信仰、平面海報、動態海報的重點而找出了 台北當代藝術博覽會2021的解答。

最後網站(活動延期)Art Revolution Taipei 2021 台北新藝術博覽會則補充:(活動延期)Art Revolution Taipei 2021 台北新藝術博覽會. 分享至. 2021/05/14 ~ 2021/05/17. 台北世界貿易中心展覽一館. 票價:NT $ 300 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台北當代藝術博覽會2021,大家也想知道這些:

精靈的日常

為了解決台北當代藝術博覽會2021的問題,作者Dachun大君 這樣論述:

  // 一本獻給自然的情書 //   繪本《精靈的日常》經由長時間的醞釀與想像,創作者萃取自身繪畫、設計、動畫與服裝的背景養分 ,裡頭蘊含色彩美學的滋養與萬物教導我們的哲理,藉此也想告訴每位讀者:「想像自己是一隻精靈,快樂的穿梭在山林中,去探索自己的天職,毫不掩飾的做你原來的樣子。」   // 創作起源的一念之間 //   回顧自己的創作歷程,大多喜歡繪製溫暖、可愛並且色彩豐富的內容,曾嘗試比較憂鬱的題材 ,但在整個作畫過程中,由於自身的投入會與作品互相影響,導致陷入負面的情緒,自此之後 決定專注於可以傳遞溫暖、快樂且充滿愛與感謝的題材。   精靈系列的產生源於最初漫無目的塗鴉,

後來漸漸形成了一張張有生命的面容,再以臉為主題 ,結合自然物種而延伸出各式各樣的精靈,我想唯有不斷創作才能激發各種巧合吧!   // 精靈的日常搶先欣賞 //     在人類還未出現之時,由一群精靈創造了這個世界,這些精靈擁有古老的智慧與神奇的魔力,為大自然帶來生命的樂章。   小精靈們各司其職,身為運輸生命種子的小小螺絲釘,是微小又重要的存在。   小精靈們需要渡過長長的河流,河水精靈聽見了他們內心的呼喚。   森之精靈拾起了生命種子,感受到前所未有的能量。   森之精靈深沉的呼吸,像是一首柔和的搖籃曲,又像一陣溫暖的風。樹木伴隨著成長,整座森林生生不息。   小小精靈們精心打扮,跳起愉悅

的感恩之舞。 本書特色   傳說中許多物種經歷百年甚至千年的生長,他們就會幻化成精,我相信在這個世界上一定存有尚未發現的精靈,他們可能是昆蟲,可能是果實,也可能是山變成的。

臺南新藝獎十年(2013-2022)觀察之探討

為了解決台北當代藝術博覽會2021的問題,作者沈士慈 這樣論述:

臺南新藝獎是臺南市政府文化局在100年縣市合併以後由官方辦理的視覺藝術獎項,宗旨在於扶植青年藝術創作、建立藝企媒合平臺及促進當代藝術發展。以「發掘下一個藝術新星」為目標,2013年首屆辦理迄今2022年,十年來共培育了140名40歲以下(獲獎時)的新銳藝術家。跳脫過去官辦獎項以高額獎金作為獎勵、單一展覽場地的思維,臺南新藝獎結合藝術博覽會、臺南特有的巷弄文化、展覽空間及畫廊的藝文產業生態,以城市作為思考,將「獎項機制」與「策展機制」結合,由官方邀請產、官、學界評審及策展人共同評選出獲獎藝術家,透過專業策展人媒合獲獎藝術家到城市中的展覽空間及畫廊;串聯城市多點式的展覽模式,並在展覽時邀請與主題

相關聯之其他藝術家,或與獲獎藝術家的作品可以對話者共同參展,獎項形式別具創意。而臺南新藝獎展覽作為每年三月至四月的城市行銷,已成為臺灣藝術圈日趨重視並關注的活動。本研究透過歷年畫冊文獻研究、相關雜誌評論及深度訪談,爬梳10年來(2013-2022)臺南新藝獎的獎項機制的運作、轉型過程、評審制度、展覽歷程及行銷推廣活動…等,並透過深度訪談在展覽及作品銷售中扮演重要角色的臺南畫廊負責人或經理,分析臺南新藝獎辦理藝企媒合、協助新銳藝術家進入市場、作為公眾展覽的實際成效。研究者除了紀錄臺南新藝獎十年的發展歷程之外,並積極彙整進一步提出未來臺南新藝獎可突破的實際執行相關建議,作為獎項與展覽後續之參考。

《招.術》 Welcome: The Art of Invitation

為了解決台北當代藝術博覽會2021的問題,作者游本寬 這樣論述:

  《招.術》的創作是有感於網路文化長期以來,浮誇、扭曲、真假難分的現象,在疫情大流行期間引發了更多的焦慮與悲情,於是,從影像拍攝記憶的斷裂點出發,意圖藉由:生活中的真影像、偽遊記,讓新、舊、真、假的語言、故事和情感,來對應當今網路訊息真假難分的困境。因此,書中52件影文並置的作品,有:   溫馨的「臺式常民看板」——調侃網路上誇張不實的銷售誘惑;   直敍、類訊息的文字——省思過度包裝的網路行銷;   擬真的小說——影射網路訊息真假難分的現況。   除了藝術內涵的探索之外,在實體藝術書的形式上,《招.術》也意圖以上下或左右並置,「近似時空」的流動想像,突顯了網路傳播過

程中,觀者多不花⼼思、匆匆⼀瞥的⼼態,並進一步思索攝影者在拍照現場的思維心境:   1.對象眷戀的情感   2.⼈在照像中的主體性   3.既連續、又間斷,影像紀錄的破⼝   《招.術》更以跨頁單張影像中,顯著的「裝訂線」來呼應「既連續、又間斷,影像紀錄的破⼝」的思維,再次   提醒:創作活動中,作者無法避免的主觀選擇   凸顯:影像還原現場,在資訊上的斷層與落差   強調:人在認知過程中,總是不連續,甚少全程參與的現實   體悟:靜態影像從未被完全固定下來的哲思   並大膽提出:「影像紀錄」沒有永遠死亡這件事!  

「平原細語」: 論嘉義地方神怪信仰之多元海報創作研究

為了解決台北當代藝術博覽會2021的問題,作者温雅欽 這樣論述:

  臺灣近年蓬勃發展本土神、鬼及妖怪探源的研究與創作,形式與內容顯現出傳統民間信仰及萬物皆有靈的信仰深植人心,也寄託市井小民的鄉土記憶或國族歷史的共同印象,隱喻式的埋藏在神怪傳說之中。而研究者的家鄉嘉義因以傳統經濟產業為大宗,留存豐富的口傳民間信仰傳說,伴隨明、清、日治的統治史產生當地特有的信仰對象,適合作為探源地理環境、當地居民與信仰對象之關聯的地區。  本創作研究以平面及動態海報表現嘉義神、鬼、妖、怪之形象、印象、意象,平面海報作為公開張貼達到訊息傳遞的視覺傳播媒介,從張貼的位置、紙張、尺寸形式到文字、插圖、色彩、編排內容之間,賦予創作者相當高的自由度,豐富大眾美感體驗。動態海報延續平面

海報形式原理,注入時間和空間要素的動態海報,考驗創作者圖像、文字、色彩、聲音、編排以及訊息、情感、概念在畫面中的傳遞。本創作研究選擇嘉義民間信仰中太保牛將軍、新港虎爺、六腳王得祿墓妖、東石黑皮夫人、東石義愛公、大林水鬼,分為線上創作展及實體創作展展出17件作品。線上創作展共6件橫幅平面海報作品,展現嘉義民間信仰對象之形象設計以及擷取其民間傳說中最代表性的片段製作。實體創作展共11件作品,包含8件平面海報及3件動態海報,將文化符碼更直覺的表現於形象塑造上,並結合視覺動態元素與聲音設計編排,展現嘉義多元的神怪風貌。  綜論,本創作研究採用歷史研究法彙整臺灣、嘉義民間信仰、符號學說及海報設計作為學理

依據,結合訪談法了解嘉義居民對當地神、鬼、妖、怪的所見所聞,包含起源傳說及事蹟、外形配件之描述,補遺文獻未記載或考量之面向。最後透過羅蘭・巴特神話理論分析臺灣民間信仰創作個案,探討平面及動態海報的表現形式與文化內涵之關聯。綜合文獻探討及個案分析之結論,實踐於線上及實體展覽,可提供未來研究者地區性民間信仰文化符碼與視覺造形轉化方法,且透過多元性海報創作讓研究者感受同主題不同載體的訊息傳遞之差異,作為日後表現形式選擇的參考。