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戰士黑豹1+2典藏復刻版套書

為了解決原創星球 評價的問題，作者鄭問 這樣論述：

睽違38年 能劍出鞘 鄭問曾說：「真希望看過它的人都消失在世上……」 1983年鄭問首部長篇作品 為台灣漫壇的一顆震撼彈 重現彩稿，科幻巨構漫畫 一本初衷，理解鄭問創作歷程重要的養分！ 　　1983年《時報周刊》想開設連環漫畫專欄，對外公開徵募，有七位繪者與漫畫家投稿。經副總編輯莊展信等評選，選出鄭問先生，自9月開始連載《戰士黑豹》。當時鄭問才25歲，復興美工（雕塑組）科班出身，已在社會打滾了幾年，雖懂畫能畫，卻未曾在媒體發表過漫畫，在累積了幾期稿量後開始連載。 　　首刊載《時報周刊》第288期（封面女郎是陸小芬），但整張封面最顯著標題是「科幻漫畫長篇巨構 戰士黑豹

鄭問傑作‧本期起推出」。「戰士黑豹」四大字非常醒目，等於是當期頭條。 　　此為鄭問發表第一部長篇作品，也是台灣漫壇一顆震撼彈。 　　第二部從未出版成冊，成為書迷心目中的傳說…… 　　1983年《時報周刊》想開設連環漫畫專欄，對外公開徵募，有七位繪者、漫畫家投稿。經副總編輯莊展信先生主政，七雄論劍僅取一人，即鄭問先生，自9月開始連載者即《戰士黑豹》。當時鄭問才25歲，復興美工（雕塑組）科班出身，社會打滾了幾年，雖懂畫能畫，卻未曾在媒體發表過漫畫，累積了幾期稿量後開始連載。 　　鄭問第二部科幻漫畫鉅作《戰士黑豹2》在1984年4月在《時報周刊》No.318再度出擊連載，深受歡迎，一方面得力

於鄭問扎實的素描基礎與工夫，還有其塑造人物造型突出，融入科技、太空、武俠、超級英雄等元素，緊湊的故事情節，受到廣大讀者的喜愛。 　　成為絕響 　　《戰士黑豹》第一部連載完後，由時報出版單行本（上中下三冊），首刷完售後並未再版。鄭問迷苦等許久，紛紛要求出版社再刷，但鄭問拒絕再版，連第二部連載結束後也拒絕出版。或許是第一部漫畫作品，尚未成熟，鄭問也不是很滿意，以至於後來他接受採訪時曾多次表示：「真希望看過它（戰士黑豹）的人都消失在世上（滅口）……」 　　不管鄭問本人如何評價，《戰士黑豹》的問世，在台灣漫畫史上已具有劃時代意義。 　　復刻版典藏版 　　塵封將近四十年的《戰士黑豹》，隨著鄭問的離

世，很多讀者粉絲希望可以再看到這部漫畫，《千年一問》鄭問紀錄片的監製王師是忠貞粉絲，他向「擲筊」請示鄭問，苦苦請求下，才得到允杯，鄭問工作室也同意出版這部絕響作品，於是大辣才能著手整理這些原稿，希望可以用最完美的方式還原鄭問原稿創作的畫面。 　　在周刊連載，每一回約6大張（第一張都是彩稿，其他黑白稿），最後，都被他任意捲起來放置一旁，從鄭太太家裡抱回兩箱數十卷的原稿，將近四十年的塵封，一卷一卷打開攤平，耗時數月，才得以開始製作。所幸保留還算完整（還發現周刊連載還有第二部，從未出版），但還是有些缺漏的遺憾，會盡量用最好的方式來呈現。 　　故事起源 　　鄭問很少提、避提《戰士黑豹》，不過在受訪

時提到，「我那時候畫的是科幻題材，當時最紅的就是《星際大戰》，我就把光劍改一改，加一些台灣的背景，例如八卦山、野柳的女王頭……結果這篇《戰士黑豹》反應很好，因為那時候日本漫畫再好，也不可能畫台灣的背景和題材，所以反應還不錯。」 　　鄭問確實也從電影得到不少的靈感，他說的「改一改、加一加」聽起來很簡單，其實事情並沒有那麼簡單，搭沒有全盤抄襲，而是藉星戰世界觀為基底，揉合台灣地標、中國劍仙、港式打鬥、童話神話、太空科幻等元素再改造擴展。 　　《戰士黑豹》的世界觀很簡單：遙遠的宇宙星雲受黑暗帝國統治，可抗衡邪惡的戰神智者將冬眠萬年，需找人接班，遂飛來地球抓走一個年輕人，訓練他速成戰士黑豹，與女王

聯手率領盟軍對抗黑暗王…… 　　漫畫中出現的台灣背景，從八眼飛來台北，途經蘭嶼（拼板舟）、彰化八卦山大佛、故宮博物院、西門町中華商場……結尾把黑豹送回台北，途經澎湖跨海大橋、高雄旗山濟公大佛、台中公園、西門町中華商場、國父紀念館…… 　　盟軍發動決戰前夕，黑豹懷想起故鄉的關渡大橋；黑豹與黑暗王決戰落於下風，昏迷時想起一定要回去的美麗故鄉，畫面上出現高雄左營春秋閣雙塔及基隆中正公園觀音菩薩大神像。 　　女王為了守護黑豹，最後，來到北海岸化身為野柳女王頭…… 　　漫畫內容刻意帶到了台灣南、中、北暨離島重要地標，讓讀者與作品產生地緣感情，這也是鄭問得意之處。 　　（內容介紹文字節選自：作者

高苦茶〈能劍出鞘〉） 正義推薦 　　張大春（作家） 　　莊展信（《時報周刊》前副總編輯） 　　馬利（《阿鼻劍》編劇） 　　傑利小子（玄奘大學藝創系副教授、漫畫插圖繪師） 　　常勝（《閻鐵花》漫畫作者） 　　王師（牽猴子行銷總監） 　　膝關節（臺灣影評人協會理事長） 　　難攻博士（中華科幻學會理事） 　　翁稷安（漫畫研究者‧國立暨南大學歷史系助理教授） 　　龍貓大王通信（動漫電影達人） 　　馬可多（光劍達人） 　　Comic名作復活（漫畫收藏專家） 　　――俠情推薦 　　「鋒芒初露！」――馬利 　　「《戰士黑豹》是上世紀1980年代初第一本能與美漫並駕齊驅的台灣科幻漫畫！ 　　也是漫畫大

師鄭問由室內設計師蛻變成台漫一代宗師的奠基之作！ 　　鄭問畢生漫畫創作的魔幻俠情義理在此超展開……」――傑利小子 　　「1980年代沒有電腦、沒有助手的周刊連載。讓人想看天生好手鄭問的第一次會是什麼？」――常勝 　　「《戰士黑豹》當年正式連載，上了時報週刊封面要目。內頁大八開，六全頁，長篇連載。 　　鄭問盡情揮灑墨筆，永不回頭。正是沉寂數十年台灣原創漫畫的最執著，最勇敢的戰士之一。」――莊展信 　　天才有「悔其少作」的權力，那是天才追求「完美」的本能。但對於天才的支持者來說，這些看似不完美的「少作」，才能讓我們理解天才日後之所以能發光發熱的原因。《黑豹》正是這樣的一部作品，是要理解鄭問創

作歷程，體驗他美學的重要起點。——翁稷安（國立暨南國際大學歷史系助理教授、Podcast「大衛鮑魚在火星」主持人） 　　《戰士黑豹》雖可看出大師早期畫技的青澀，卻不影響其將科幻及武俠結合所帶來的視覺衝擊，亦是日後奠定鬥神、刺客列傳基礎的重要作品！——Comic名作復活（漫畫收藏專家） 　　把握收藏傳奇人物的足跡，錯過不再！——馬可多（光劍達人）

原創星球 評價進入發燒排行的影片

探究數位生態系統於傳統工藝產業推廣之因素

為了解決原創星球 評價的問題，作者麥馨云 這樣論述：

隨著資訊科技發展，數位時代已來臨，為了跟上國際發展的趨勢，台灣在政府政策推廣提倡下，也以科技產業為主要導向。然而台灣擁有深厚歷史及文化背景的許多傳統工藝，在科技產業蓬勃發展的衝擊下亦面臨人力資源出走、生產成本過高等產業衰退的問題，產業轉型儼然成為不可避免的未來。伴隨科技發展的普及，資訊與數位化遂成為每個人生活必然接觸的內容，根據文獻探討得知其中又以數位社群的影響甚鉅。本研究初步的探索發現，數位社群中的使用者透過平台，彼此不斷交換訊息、分享資源，使用者與資訊便是維持社群自體持續發展的重要關鍵，透過使用者不同形式的分享資訊與回饋資源，社群平台可自行達到永續運作。與生態系統的概念中，由生物群聚（使

用者）與其環境（平台）組成的一個整體，彼此互相傳遞信息（資訊）並且依存的關係，形成具有自行組織及調節的複合體，成就所謂永續的生態系統。本研究強調以生態系統自我循環的特性，藉由導入數位社群機制及條件，提出「數位生態系統」的概念。再根據解析生態系統的構成，將其作為依據解析傳統工藝產業的生態鏈，最終透過整合數位生態系統條件與傳統工藝產業的發展現況，提出傳統工藝產業於數位生態系統發展模式。本研究以問卷調查法及深度訪談法為研究方法，基於文獻探討的結果，將數位社群平台列為數位生態系統的雛型，對六項社群平台田野調查歸納出十項機制，依據此機制及社群平台特性初步建構「數位生態系統條件架構圖」，經由問卷調查瞭解數

位生態系統條件是否對使用者具有影響力。深度訪談則根據文獻探討分析出產業生態系統及商業生態系統之特性與構成，依生態特性與構成成員企業、客戶、供應商、主要生產者、競爭者以及其他利害關係者，初擬出「傳統工藝產業分析依據架構圖」，藉由對工藝品牌經紀者深度訪談，瞭解傳統工藝品牌商業推廣策略。最終將整合歸納兩項調查結果，建構傳統工藝數位生態系統（Digital eco-system of Traditional Craft Industry）架構，進而提出數位生態於傳統工藝產業推廣之因素，包括以下六項：具品牌建立機制、具高自主性機制建立品牌形象、具低價販售平台、加強資訊交流機制、具高信用銷售機制。透過瞭解

傳統工藝數位生態系統推廣因素，得以協助工藝產業釐清位於商業生態中的生態鏈，並且提出朝數位平台發展時的建議策略，在資訊科技的時代下位居產業前端，隨著時代發展自我更新持續經營。

動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決原創星球 評價的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

盛世危／微言：中國當代長篇小說歷史敘事研究（2000-2015）

為了解決原創星球 評價的問題，作者賴佩暄 這樣論述：

本論文的構思是受二十一世紀的「中國崛起」的現象與「中國夢」、「盛世」相關論述所觸動。這一「中國夢」延續了二十世紀以來中國知識分子富強救國的理想與現代性╱現代化的追求，可直接追溯至晚清鄭觀應的《盛世危言》。本論文是要從文學研究的角度，討論文學如何以自身的形式回應時代變局，以「小說中國」的方式，為新世紀的「盛世中國」提供危言╱微言大義。所關注的重點是：小說如何想像歷史，藉此與現實對話，乃至於思考未來？如何為「盛世中國」與「中國夢」提供獨特的詮釋與辯證空間？其與國家「大說」之宏大敘事又有何張力與對話關係？ 在研究方法上，則借鑑後現代學說對宏大敘事和歷史敘事的反思、烏托邦概念及其文學的寓言性。所論

作家作品以中國主流純文學為主，香港文學與中國科幻文學作為參照，依序由不同主題與面向展開討論： 其一、以香港作家陳冠中的小說為首，對「中國夢」的宏大敘事與盛世烏托邦進行質疑與反思。他的中國想像是以邊緣──西藏、香港、台灣──為視野，具有強烈的政治批判性，呈現出一個政治惡托邦（dystopia）式的極權中國形象。他以小說為方法，目的是要在小說的虛實曖昧間，引起對現實政治的種種遐想，甚至是實踐的動能。 其二、以余華和閻連科小說為例，從「時代」的宏觀面向，討論歷史的暴力如何以一「狂熱」的邏輯貫徹於不同時代，形成歷史的怪圈。他們以小說紀時代之惡，凸顯的是「革命」和「市場」的宏大敘事變為意識形態神話與

烏托邦狂熱所帶來的暴力惡果。因此，他們筆下的歷史，是相當寓言性的歷史，呈現出一個充滿狂熱的奇觀中國形象。 其三、以莫言和賈平凹小說為例，從「地方民間」的面向，討論小說所表達的中國經驗（the Chinese experience）與苦難經驗，呈現出民間的苦難中國的形象。相對於宏大歷史敘事，他們對歷史的理解與書寫，是邊緣的、微觀的小歷史敘事，體現了民間的觀點與精神。其小說則表明，在歷史沉重的苦難面前，烏托邦的理想太過於遙遠，如何面對過去的歷史與記憶，是更為至關重要的問題。 其四，以格非和張煒小說為例，從「個人心靈」的面向，將抒情視為一種觀看歷史的特殊視角，討論敘史與抒情、小說與詩的關係，呈現

出抒情的精神中國形象。他們以心靈史式的寫作，將歷史的隱秘與個人的小歷史從宏大歷史敘事中解放出來。小說中「失敗者」的形象具有特殊意義，他們在烏托邦的追尋與幻滅歷程中所展現的理想主義精神，無疑具有宏大敘事的關懷。 其五，以韓松和劉慈欣的科幻小說為例，從「未來想像」的面向，反思歷史與文明，呈現出一個危機四伏的未來中國形象。小說對於科技烏托邦的反思、對危機與災難的憂患意識，都可視為現實中國的寓言。而在中國，科幻小說最具批判性與顛覆性者，是在「中國夢」既定的未來藍圖之外，對未來抱持開放的想像，提倡未來的無限可能性。 這些作家作品以不同的敘事方式、視角和風格，呈現多樣的歷史風景和中國形象。其「小說中國

」的盛世危言╱微言大義在於：一個國家在向前看的同時，也必須回首來時路，正視歷史的陰影與創傷記憶。以歷史鑑往知來，也是提醒人們在重建宏大敘事與烏托邦精神時，必須時時保持謹慎。且小說多元的歷史敘事，有更重要的意義，亦即保持歷史的開放性，以及永遠質疑大敘事的必要性。