十 六 Vlog的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列推薦必買和特價產品懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決十 六 Vlog的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

十 六 Vlog進入發燒排行的影片

從《亂世佳人》的主題動機探討許泰納的電影配樂

為了解決十 六 Vlog的問題，作者劉晞穎 這樣論述：

被尊為電影音樂之父的許泰納（Max Steiner, 1888-1971）處於電影發展的黃金時代，他的職業生涯有60年左右都獻給了好萊塢，在好萊塢時期創作了無數電影音樂作品，受華格納的歌劇配樂影響形成獨特的個人配樂風格與模式，以主題配樂聞名。在《亂世佳人》電影中，配樂可以分為民歌引用（Quotation）與主題音樂創作兩個部分。民歌引用是由於製片人的要求，在引用歌曲上許泰納沒有完全照搬引用，而是根據劇情氛圍和人物情緒進行了改編再創作。引用民謠中不乏平日里耳熟能詳的歌曲，如【London Bridge】（倫敦橋）、【Beautiful Dreamer】（美麗的夢中人）、【Bonnie Blue

Flag】（美麗的藍旗）、【Dixie】（南方）等，其中屬美國音樂之父——佛斯特（Stephen Collins Foster, 1826-1864）的歌曲為最大宗。許泰納為《亂世佳人》中的主要角色及人物關係都創作了特別的主題音樂，並隨著劇情的變化隨之產生主題中主導動機的變化與發展。本文主要探討《亂世佳人》的創作過程與背景以及許泰納運用主題、主導動機來配樂的音樂手法。以《亂世佳人》最主要的音樂主題旋律TARA為例，許泰納在主題和主導動機上的發展手法表現為節奏的變化、主導動機旋律變化、不同的配器演奏主導動機、主題之間的連續轉換和拿坡里六和弦的運用。許泰納利用傳統音樂的專業性結合近現代的方式，在

華格納的影響下誕生了帶有許泰納標籤的主題配樂，推動了電影音樂的發展和歷史。

登入元宇宙：解放自己，擴增夢想的次元

為了解決十 六 Vlog的問題，作者金相均 這樣論述：

★YES24網路書店2021讀者票選年度之書，9.1顆星好評！ ★韓國上市兩個月，熱銷超過30,000本，至今已再版超過120刷。 ★三星、LG、現代汽車、韓國文化產業振興院等超過200家企業爭相徵詢建議的元宇宙權威！ ★寫給每個人的未來之書，登入元宇宙世界旅行與生活的最佳指南。 ★收錄作者5篇原創短篇小說，元宇宙也有陰暗面與副作用。 開拓嶄新世界的機運 看見每個人獨有的宇宙 　　Facebook直接改名Meta宣誓投注在元宇宙的決心； 　　Nvidia的創辦人黃仁勳宣稱元宇宙來了（The Metaverse is coming.），經濟規模終將超越現實世界； 　　微軟、亞馬遜、Goo

gle、Apple、三星、LG、騰訊也爭相佈局。 　　一夕之間，社群平台與各種媒體都在討論元宇宙（Metaverse），元宇宙到底是什麼，與個人生活有何相關？它是否只是企業巨頭競逐的遊樂場，是存在於另一個世界的喧囂？它從何而來，將往何處去？我們能在其中扮演什麼角色？ 　　歡迎光臨元宇宙時代，我們都早已被註冊帳號，一起成為元宇宙的探險家吧！ 　　韓國首屈一指的「元宇宙」專家金相均將在本書中擔任你專屬的響導，用任何人都能輕易理解的語言導覽何謂 元宇宙，你手上握有四張旅遊門票，準備好一起出發前往一個全新的地球──數位虛擬的地球了嗎？雖然可能會稍微有點頭暈，但那只是初次接觸陌生事物時會發生的類似

悸動的自然現象，所以無須害怕，希望你能完成這趟元宇宙的旅程。 　　曾用過手機抓精靈寶可夢嗎？曾經開車時將導航地圖投影在擋風玻璃上嗎？ 　　──你正在體驗擴增實境元宇宙（Augmented Reality，AR） 　　曾將美食照上傳到Instagram嗎？有沒有看過韓國綜藝《我獨自生活》呢？ 　　──你正在體驗生活日誌化元宇宙（Life Logging） 　　用過Google Maps環遊世界嗎？加入過偶像歌手的官咖嗎？曾透過Airbnb預約住宿？ 　　──你正在體驗鏡像世界元宇宙（Mirror World） 　　玩過魔獸世界、動物森友會等線上遊戲嗎？看過史匹柏的電影《一級玩家》嗎？ 　　──

你正在體驗虛擬世界元宇宙（Virtual World） 　　本書除了說明 元宇宙 如何一點一滴改變我們的生活，作者更進一步以韓國各產業界為例，舉出各家公司能如何利用此項科技的提案發想，強調縱使非科技公司，也能在了解後活用 元宇宙 以創造驚人效益，即使是非韓國本土企業也值得借鏡參考。 　　未來將是與元宇宙共存的時代，我們也早已生活在各種元宇宙之中。 　　我們在住家、職場、街頭和餐廳等場所，都會遇到相近世代或是不同世代的人，雖然好像所有人都生活在同一個空間、同一個地球上，但實際上你的家人、朋友和同事中，有多少人和你生活在同一個元宇宙裡？ 　　「我的小孩一看到我就躲開。我不曉得我的另一半都在

想些什麼。最近的學生好像從外星來的孩子。這幾年的新進職員彷彿只有身體待在公司。」你如果曾經有過這些念頭，請你試著深入思考看看，你和那些人之間是否有共享的元宇宙。 　　即使一片明亮也有光照不進來的地方，元宇宙使用方法與注意事項 　　兼具小說家身分的金相均教授，也以自己原創的5篇短篇小說邀請大家一起思考元宇宙的陰暗面──只要戴上就能把眼前的對象變成夢中情人的隱形眼鏡、 　　有人將元宇宙當作新的工作平台、有人將元宇宙當作新的遊樂場，也有人將元宇宙當作遠離現實的一個方法。金相均教授也發出警言：「元宇宙應該是拓展人類生活的領域，而非成為某人的避難所、某人的收容所。」提醒大眾除了擁抱新科技，亦不可偏

廢培養獨立思考能力，才能在享受更便利、更多采多姿生活的同時，不被不當利用科技的部分群體反噬。 　　隨著covid-19疫情讓人們的物理接觸減少，我們已越來越難以不去接觸虛擬世界，而人類是社群動物，不可能獨活；所以元宇宙不只代表著一個集體虛擬共享世界，未來的趨勢，也是人們未來的生活方式。 名人推薦 　　知識型YouTuber  Cheap 　　驚喜製造 共同創辦人  林業軒、陳心龍 　　HowHow  陳孜昊 　　北科大元宇宙 XR 研發中心主任 曹筱玥 　　加個零社群觀察  張嘉玲 　　臺師大設計學系特聘教授 黃心健 　　電獺集團共同創辦人兼執行長 謝綸 　　（按姓氏筆畫排列） 　　聯合

推薦 各界盛讚 　　「你或許了解How哥宇宙，但你了解元宇宙嗎？趕快買這本《登入元宇宙》吧！」──HowHow  陳孜昊 　　「在閱讀本書的過程中，我總是非常生動地看見並體驗到他所說的未來，甚至都起了雞皮疙瘩。與其說是推薦，我真的很想跟金相均教授說聲謝謝，感謝他讓我有這樣的體驗。」──金慶日（김경일），《智慧的心理學》作者、認知心理學家＆亞洲大學心理學教授 　　「《元宇宙》確實呈現出手機智人文明的細節和未來的方向。我建議期許自己有個成功的未來的人，或是想要有智慧地開發自我潛能的人，都一定要登陸元宇宙，嶄新的宇宙正在等待你。」──崔在鵬（최재붕），《手機智人》作者＆成均館大學機械工程系教

授 　　「現在是該為後數位時代做準備的時候了。然而，這本書卻對在這種時代製作文化內容的我們提問：「目前為止你們做了什麼，現在正在做什麼，往後又該做什麼？你們有煩惱過這些問題嗎？」──金俊秀（김준수），SBS綜藝本部製作人＆《叢林的法則》企劃 　　「希望讀者能透過本書看見嶄新的世界、看見每個人獨有的宇宙。為了讓人在新常態時代旅行而誕生的嶄新數位導覽書《元宇宙》。」──鄭民植（정민식），CJ E&M tvN製作人＆《為你讀書》、《怎麼辦大人》、SAPIENS STUDIO總企劃

以巴斯擴散模型與數位化故事性元素分析網紅成長動能與成功要素

為了解決十 六 Vlog的問題，作者陳郡晨 這樣論述：

在現今的互聯網時代，科技的進步孕育出了不少新興商業模式，而「網路紅人」即為具有龐大商機的產業之一，更催生了許多「網紅孵化」公司的誕生。其中，企業投入大量的資源在網紅上，但並非每個網紅都能成功創造價值。本研究欲以巴斯擴散模型與數位化故事性元素，探討各YouTuber的成長趨勢與辨識出創作者間特質的異同。本研究重新定義了巴斯擴散模型的參數意義，並以十位YouTube平台上的創作者作為研究對象，將其早期的影片觀看次數作為模型資料的輸入，試圖找出創作者的成長動能為爆紅型或是社群互動型。爾後結合「數位化故事性」的七項元素，利用發放問卷的方式調查與驗證創作者的參數結果與故事性的相關性，並加以分析各頻道的

熱門影片製作手法之細節，期望提供在該產業的業者依孵化與經營網紅的策略工具。