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台灣私辦美術創作獎之研究

為了解決北藝大動畫系簡章的問題，作者胡孝蘭 這樣論述：

論文摘要 台灣企業設立美術創作獎項可說是企業贊助藝術的方式之一。本論文以目前台灣企業私辦之美術創作獎項為研究目標，探討台灣企業設立美術創作獎項的幾個重要面向，包括美術創作獎項的簡章內容、優勝作品的風格意涵、參賽者的參賽需求、得獎藝術家的後續發展等，使新進藝術家及有意參加比賽的藝術家們能透過此研究了解自己的參賽方向與進步方法。 首先說明台灣企業贊助藝術的歷史和現況，其次則是探討各獎項的簡章內容並作比較分析，試圖找出各簡章內容中所隱含的問題。除此之外，並以各類獎項過往得獎作品的外形和意涵來加以研究歸納，試圖勾勒出各得獎作品近幾年來的發展和演變特徵。另外也透過對創作者的問卷調查來了解參賽者

對美術創作獎項的需求。最後則是將以上之資料彙整出結論，對台灣私辦美術創作獎的主辦單位提出改善的建議：一、不退件問題：宏碁數位創作獎、新光三越國際攝影大賽、世安藝術創作贊助、金車青年油畫獎（簡章中未提及退件處理方式）應確實辦理退件。二、創作年限的限制：若主辦單位要求創作年限卻無法提出檢驗方式，可以考慮 取消對作品創作年限的要求。三、創作自述：應請參賽者附上創作自述，創作者自身也可透過創作自述的撰寫理清思緒和作品的脈絡。四、得獎者重複性問題：應設定參賽者參賽可重複的年限。五、評審公開問題：應在參賽後清楚明訂評審公開時間和地點。六、媒材及風格的突破：增加壓克力、鉛筆、水墨、版畫等作品的比賽。七、

作品的保險、運輸、稅金問題：參賽作品於參賽期間(自主辦單位收到作品時起，至頒獎典禮、巡迴展覽結束時為止)，主辦單位都應投保、補助運費，發放獎金應先行扣除稅金後，再予頒發。八、得獎理由的說明：各獎應確實說明得獎理由，使參賽者得到藝術學養的成長。九、對藝術家們長期的支持：做後續創作的支援，例如可舉辦藝術相關系所學生培訓、藝術創作研習營、企業美術研習等。十、替換評審、多元性評審：可使得獎作品風格及內容多元化。十一、積分式的評選：在二或三階段評選中，以積分方式累計，而非採直接淘汰制。十二、獎金和典藏金：比賽獎金和典藏金應該分開給予，若要無償提供作品給主辦單位典藏，可從系列作品中提供一件作品典藏，而非全

系列作品都被買斷。

臺灣龜圖像祭物文化詮解

為了解決北藝大動畫系簡章的問題，作者古佳峻 這樣論述：

《臺灣龜圖像祭物文化詮解》一書，以臺灣地區常民生活之「生命禮俗」與「節日慶典」中常備的龜紋或龜形祭品為研究對象，過去多以紅龜粿或米龜為使用，也以此稱統攝後來新創的糕餅龜品，或者綜合食品、不可食財貨製成之龜品，筆者綜觀臺灣清代以來地方文獻及藝文作品多以紅龜粿為重要祭典的圖像食物，而臺灣自1950年代以來陸續發展多元龜品品項，已異於他處，並足以形成龜品體系，祭典儀式與使用時節在地方已形成默契，自成風氣，衍為臺灣地方自有的龜祭文化。由此為發端，1970年代學者何聯奎、宋龍飛、凌純聲有針對臺灣祭龜與乞龜儀式的報導與調查，1990年代後僅以簡榮聰承繼與闡述糕餅粿糖塔文化發展，關於龜紋祭物與印模器具的闡

釋仍有發展空間，筆者試圖建構此一龜品祭祀與使用的文化結構，並進行文獻、圖像、工序、工藝、文化創意產品的在地文化之詮釋及解析。除緒論與結論外，主論為三章，文獻與文化、物像與工序、傳藝與創意，分述如下：第一章緒論，本研究以民俗學知識為基礎，以文獻與田野調查資料參附，在前賢成果上提出「龜圖像祭物」建構及研究方案，在「泛臺灣化」的民間信仰現象中不侷限某一鄉鎮為例，以臺灣地區為整體樣本，抽樣體現祭龜與乞龜儀式之差異。第二章文獻與文化，臺灣龜品最早疑於清乾隆年間《澎湖紀略》元宵求乞儀式中的「亞公仔」，道光十七年(1837年)柯培元《噶瑪蘭志略》有「紅龜仔」為慶壽之用，寓臺清人與日人都對此有所紀錄；筆者考此

一時期諸書及《臺灣日日新報》認為乞俗、乞龜、分食與餽贈龜品屬臺灣地方民間習俗，其承繼龜靈信仰、龜壽文化，並發展以龜品獻祝，以龜品之形表達圓滿平安的祈禳心理，在時節循環與人之禮儀取得秩序儀典的平衡關係，反映非常時節的非常製物；屬於人與他者的精神和物質的易換關系，對於神的敬仰，神力獲得的祈與乞、分食、還願系統得到人神關係互動、縝密交際關系；由其「圓」形成臺灣藝文創作藉此懷念過去、聯繫情感、記錄臺味，並在「臺灣蛇郎君故事」與「掽舍龜傳說」中作為最終變形的物件，與「浪子回頭」勸化作用的糕點故事。其一脈相連的是「求全忌缺」的心理目的。第三章物像與工序，本章先行定義「龜圖像祭物」及其類型，認為食品訂名都以

顏色、形象、材質為造詞結構，以致有必要新立「龜圖像祭物」描述臺灣龜品的多元現況。以材質論、工序論、形貌論類聚群分龜品，以確立名稱、品項、建構系統。進一步針對龜圖像寓意的龜紋印模、圖像記號、龜形祭物美學建構為討論，龜粿印模與龜品形塑都是吉祥符號的拼裝組合，自龜首至殼身甲紋都由地方信仰者詮釋並沿用，追求繁複裝飾的視覺特質，之於信仰者而言，龜品是神力依託的媒介，足以讓家族得到幸福吉祥。第四章傳藝與創意，從傳統民間工藝與當代文化創意兩個面相為討論結構，有地方舉辦文化節以傳承節慶內涵，博物館舍以展覽與營隊活動傳遞文化知識，透過食材之外的媒材創作紅龜粿，以祭龜禮俗為配合，體驗壓印複刻之教學內容，在消費導向

的商品化創意中歸納2010年以來個公私單位舉辦比賽與活動成果，有對傳藝概念、符號應用、客家本色面向之開發，為當代對於龜圖像祭物的記憶表述、文化再現、傳統再生之現況。第五章結論，綜合本論三章核心，提出基礎成果是在有限的文獻中將龜圖像祭物文化逐一描繪，確立名物關系，將龜品與閩粵文化合觀比較，概述對於龜文化的接受；臺灣在地化與地方感的重要成果便是文獻與藝文創作中應用紅龜粿為圓滿意象，生活中透過紅龜粿作為除凶復吉的界限。從「非常」的角度定義龜品，其亦存在於非常時間中被使用。反映地方的習俗與圖像選定的地方特色。對於文化節、設計產品、課程體驗採積極推行，近年相關活動及產品日益增多，是懷舊風氣與鄉土教學影響

龜品圖像的再創造，為臺灣當代重要成果。由此提出觀察與建議，認為傳遞正確的民間習俗，保存工藝師傅的技術與作品；扭轉好大喜功與沽名釣譽的奢華風氣，找回人神禮敬心態；物品圖像化後僅存商品價值，若強化文化內涵能兩方兼顧。提出議題延伸與未來展望，企盼在臺灣方面的架構完成後能逐步擴及崇龜文化及相關議題的討論，以及受命題侷限而未能及時討論者，待日後追根溯源。