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生命的禮物 不一定以你喜歡的樣子出現：遇挫折的每一瞬間 都有一份屬於你的禮物等待開啟

為了解決免費彩妝課程的問題，作者呂菲蓉 這樣論述：

遇挫折的每一瞬間 都有一份屬於你的禮物等待開啟 一本書，讓你看懂生命給你的禮物。   　　每個人一生都會至少得到一樣改變生命的禮物，但這個禮物卻不一定是以自己喜歡的樣子出現。尤其在你正值年輕懵懂之際，當「人生的禮物」出現時，你未必會知道如何打開它，但你可以做的，就是認真對待每一個當下。   　　給在低谷與十字路口徘迴的你 　　本書作者呂菲蓉老師，美妝科班出身，入行後一路投入美業領域，從美容技師、醫美講師到成為中華產業人才認證學會評委，更成為美業APP開發者，許多人看到菲菲老師的成就，都認為她一定對美業抱持相當熱情與執著，事實上菲菲老師進入美業領域初期去是被強迫，甚至一度想放棄大學第一志願資

格。   　　縱使站在不情願的舞台，菲菲老師仍然用認真的態度面對生活，這本書會讓你看到，當你用心對待每一個時刻，生命會給你一份精彩的禮物！   　　給夢想進入美業領域的你 　　美容科系學什麼？好玩嗎？辛苦嗎？ 　　如何快速成為一個獨當一面的美容師？ 　　熱門的醫美產業進入門檻高嗎？ 　　從事美業的人是不是時間比較自由？   　　很多人以為美容科技術比知識重要，但令人意外的是，一個厲害的美容師不只要時時精進技術，更要不斷吸收新知強化自己實力。本書收錄菲菲老師走過醫美、美容師、美業教學與經營的經歷，夢想成為一個優秀的美業者，這本書你絕對不能錯過。   　　給美業美容師與準備創業的你 　　如何判斷自

己是否可以獨立接案？ 　　什麼時候可以開始成立自己的店面？ 　　創業開店該怎麼規畫？ 　　從初入行、創業展店到擴店，每個階段都有不同難題，菲菲老師將在書中針對不同階段進行分析，給想要在美業大展身手的你，更具體有效率的方向。   　　看懂生命的禮物，珍惜每一個當下，一起翻轉自己的未來。

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音容宛在：遺體修復人員職業發展 之研究

為了解決免費彩妝課程的問題，作者朱珮玟 這樣論述：

摘要 iABSTRACT ii誌謝 iii目錄 iv表目錄 vi圖目錄 vii第一章 緒論 1第一節 研究背景與動機 1第二節 研究目的與問題 3第三節 名詞界定 3第四節 研究範圍與限制 4第二章 文獻探討 5第一節 遺體修復人員專業技術的理論 5第二節 職業發展的專業訓練趨勢 15第三章 研究方法與設計 27第一節 研究方法 27第二節 研究工具 28第三節 研究參與者 29第四節 研究流程 31第五節 資料分析 32第六節 研究品質 35第四章 研究結果與討論 37第一節 遺體修復人員的工作現況 37第二節 遺體修復專業技術的培訓課程 4

2第三節 遺體修復人員的專業在職場上的應用 49第四節 綜合討論 58第五章 研究結論與建議 63第一節 研究結論 63第二節 研究建議 65參考文獻 67附錄 77附錄一 勞動部統計處行業職業就業指南/AS01-殯葬服務業：相關職業介紹（2020） 77附錄二 訪談同意書 78附錄三 專家效度同意書 79附錄四 訪談大綱專家效度名單&審查意見 80附錄五 訪談大綱 84附錄六 訪談記錄表 86附錄七 文本分析範例 87

時尚插畫聖經

為了解決免費彩妝課程的問題，作者塗至道 這樣論述：

　　時尚插畫鬼才GARYTU首本教學書 　　透過時尚插畫，讓自己成為時尚與藝術的一部分   　　在畫紙上創作專屬於自己的時尚美感， 　　每一筆，都是無可取代的悸動。     　　塗至道 Garytu 　　★2018、2019年，唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲時尚藝術家 　　★與眾多國際知名品牌進行合作，如《ELLE》、《VOGUE》、CHANEL、LOEWE、PIAGET等 　　★任教於實踐大學；同時開設超熱門時尚插畫教室，報名經常秒殺   　　完美結合西洋風尚與東方水墨，插畫中的女子們盡顯不同的千嬌百媚，外冷內熱的優雅中帶點美人心機，廣受國際時尚品牌喜愛──這就是

Garytu插畫之道。 　　本書囊括他多年授課所淬鍊出的教學精華，即使是水彩初學者，也可以一步一步跟著書中的講解，快速掌握繪畫重點，完成自己的第一幅時尚水彩插畫。對於已有基礎者，則能進一步提升對時尚插畫的美感素養和創作觀念。 　　本書中你將學到： 　　◆不傷荷包的畫具和顏料選購 　　◇優美的時尚人物比例該怎麼抓 　　◆初學者也能上手的服裝皺褶表現 　　◇好看的膚色怎麼調 　　◆如何運用留白手法讓插畫更有味道 時尚推薦 　　Anny Ting／《VOGUE》時尚副總監 　　Krenz Cushart／線上美術教育講師 　　Vanessa Yu／《VOGUE》整合行銷創意總監 　　李瑜（Y

utopia）／《Tatler Taiwan》總編輯 　　汪俐伶／服裝設計師 　　蔡淑臻／名模、演員 　　薛妞妞／時尚KOL、服飾品牌主理人 作者簡介 塗至道 Garytu 　　臺灣時尚插畫家，與眾多國際知名品牌進行合作，如雜誌《ELLE》、《VOGUE》，以及新光三越、香港置地廣場、CHANEL、LOEWE、PIAGET等，2018、2019年更是唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲時尚藝術家。 前言／認識時尚插畫 Vol. 1 水彩用具篇 Vol. 2 不傷荷包的專家用色選擇 Vol. 3 新手鉛筆上手 Vol. 4 水分控制的觀念 Vol

. 5 調色技巧快速入門 Vol. 6 鈷類顏料的應用及特性 Vol. 7 經典簡易膚色 Vol. 8 時尚人物比例快速入門 Vol. 9 服裝皺褶的繪製技巧 Vol. 10 IRVING PENN 留白手法 Vol. 11 綜合練習 練習1_ 彩妝肖像 練習2_ 服裝主題 練習3_ 混合示範 練習4_ 混合示範   前言 認識時尚插畫 　　我從小就喜歡畫畫，後來雖然就讀相關科系，素描技巧也很不錯，卻總是和比賽獎項擦肩而過，遭遇了很長一段撞牆期。畢業後一邊工作，一邊持續摸索自己有熱情又喜歡的題材。 　　直到接觸了時尚插畫，我心裡覺得：「對，就是這個！」 　　我本來就特別喜歡畫人像

，當初念廣告科，則是喜歡廣告領域那種快速隨著潮流變化的新鮮感，時尚插畫可以說剛好完美結合了兩者。時尚插畫在題材上非常自由多元，也很適合我不喜歡受到太多拘束的繪畫習慣。 　　我埋頭苦練，慢慢畫出了心得，也試著在咖啡廳免費教課，意外地吸引不少人，甚至開始有人來談商業合作案，最後連精品品牌也來了。一步一步累積，開了插畫教室，學生們在課堂上跟著我一起把對美的追求，透過畫筆親手留在畫紙上──不管是高級精品或是自己喜愛的每日穿搭。也有很多學生當了老師，開始教授時尚插畫。 　　在我之前，時尚插畫在台灣還不算是顯學，但經過多年經營，如今很多人投入這一塊，而我也受邀到大學教課，也算是小小的里程碑。 　　說

起來，時尚插畫其實已經擁有五百年的歷史，我簡單介紹其中幾位影響我創作過程、激起我繪製時尚插畫熱忱的人物。這些年，我就是透過不斷內化過去經典作品與其創作理念，再重新塑造屬於我的時尚插畫。 　　現代時尚插畫的雛型是出自一位法國畫家亨利．德．土魯斯─羅特列克（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，1864-1901）的作品：〈紅磨坊與拉．古留〉，我也從這張作品中擷取他的表現方式，例如以線條創造出空間感、不安定的比例構圖來襯托主題、簡單大色塊裝飾畫面，讓人目光自然被其作品吸引，鮮明卻不庸俗。 　　卡爾．艾瑞克森（Carl Erickson，18

95-1958)）是美國時尚的插畫家，曾為全球最大香水集團及VOGUE雜誌工作。不同於其他時尚插畫家優雅柔順的風格，他的作品中，多是簡略大膽的筆觸，尤其經典作品通常只使用簡單的墨線與墨色，畫面卻不單調無趣，反而非常有張力，令人驚豔。 　　受到他的影響，我也常在創作中加入幾筆粗放的筆觸，反映內心深處的狂野，有段期間甚至不斷練習只用墨水去創造透視、質感、人物神情，比起多彩顏色的堆疊渲染，用單一墨色詮釋的境界是更高更美的。 　　二十世紀全球最具影響力的時尚插畫家──維內．格魯（René Gruau，1909-2004），出生於義大利，之後隨著父母在法國生活，十五歲時便開始為著名雜誌繪製時尚插畫。

　　二次大戰後，維內．格魯與克里斯汀．迪奧（Christian Dior） 相識，展開無數合作，其中最經典的就是一九五○年代的香水廣告插畫，勾畫出Dior質感高貴的品牌形象，此後一直是迪奧先生的品牌御用插畫家。 　　在當時攝影技術不發達的年代，他擅長濃烈色彩與大面積色塊，創造出強烈的視覺效果，卻用寥寥幾筆傳遞意象，道盡巴黎的優雅與詩意。我最中意他常在畫面中使用的虛實效果，人物的勾勒須在抽象與寫實中拿捏得當，才能顯現時尚的氛圍，這也是我創作時尚插畫必定遵循的根基，期望自己的作品，一筆一畫都能展現非凡質感與高雅洗鍊。 　　不過，影響我的創作最深，也常常被拿來比較的就是當代英國時尚插畫家──

大衛．唐頓（David Downton，1959 ─至今 ），他善於觀察並吸收創意，再重新做詮釋，作品擁有流暢精簡的優雅筆觸，是我很尊敬的藝術家，也很嚮往能有這樣的高度。我在剛踏入時尚插畫的領域時，曾大量練習臨摹他的作品，這並不是只為了模仿，而是要求自己必須站在一樣的高度去做練習，並以他所建立的時尚插畫理念──「流暢度，觀察力，以及一抹當代感」來要求自己的作品。 　　當攝影的科技逐漸成長進步、日新月異，時尚插畫的熱潮有些許的褪去，但人們也很快就意識到其實插畫並非僅是一種表現方式，它就是時尚本身，時尚即是藝術表現的一種形式。 　　說到時尚插畫的表現，許多服裝相關科系學院都有開授專門繪製所謂「

時尚插畫」的課程，「時尚插畫」與「服裝畫」相似度很高，服裝畫、髮妝畫⋯⋯等，都是時尚插畫的表現方式。 　　但其實「時尚插畫」與「時尚攝影」有較相近關係，反而跟學院素描距離較遠，因為在攝影技術出現之前，就是時尚插畫的年代，可以說時尚插畫即是時尚大片的前身。 　　時尚插畫以色鉛筆、粉彩、麥克筆⋯⋯等乾性媒材最受歡迎，之後才發展水彩與壓克力，它的特色是顏色的鮮明大於造型、構圖張力大於情境、感性大於理性、怪奇大於正經。 　　希望以上敘述能讓讀者們在接下來的每個教學中，領略每個步驟、技法的使用，在學習中體會時尚插畫的奧祕，讓自己成為時尚與藝術的一部分。

LINE商業效益探究：以AISAS模式解析消費者行為

為了解決免費彩妝課程的問題，作者陳瑾瑜 這樣論述：

隨著智慧型手機的普及，媒體形態與消費者的使用行為也跟著轉型，其中通訊軟體儼然已成為消費者生活的一部份，目前在台灣通訊軟體的使用，普遍以「LINE」為主，因此本研究以「LINE」為研究案例，將其商業行為分為兩類，其一是「LINE貼圖」，為產品販售行為之案例;其二是「LINE企業官方帳號」，為行銷宣傳行為之案例，探討消費者對於以上兩者的消費行為，最後再以信任感及使用習慣的個人差異，進階解釋消費者之間的行為差別，研究目的欲從消費者的角度，瞭解在面對通訊軟體中的商業資訊時，實際的消費行為為何，將使用問卷調查法，以AISAS消費者行為模式與信任模式作為理論基礎，探討企業主投放成本至通訊軟體的實質宣傳效

益︒經過研究數據分析後，本研究認為LINE的確是具有商業效益，但其產品必須創造消費者的「使用必需特質」，才能成就高度的效益，經由調查數據顯示，結果發現：(1)對於LINE貼圖，消費者大多保持高度注意與興趣，消費行為也很積極，但分享的意願較低，而研究發現消費者在使用LINE時的功能體驗愈良好愈能提升消費行為︒(2)對於LINE企業官方帳號，消費者的行為目前大多到於注意這個行為，此也應證官方帳號具備曝光成效，如此效果可用於新品牌之宣傳手法，而研究也發現，良好的功能設計能夠讓消費者更願意對官方帳號行使消費行為︒(3)消費者在使用LINE的習慣與對其之信任感，兩者為相輔相成之關係，使用習慣與信任感為互

相正向影響，因此增加消費者的信任感與使用率便能有效提升消費行為的產生︒根據以上研究結果，整合出本研究貢獻，就學術層面而言，探究消費者在新媒體環境下，有別以往的消費行為變化 ; 就實務層面而言，提供業界更瞭解消費者的操作行為，而能達到更好的行銷效益︒