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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決傳統刺青圖庫的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

《乙女の本棚III》典藏壓紋書盒版：《少女的書架III》(女生徒/祕密/山月記/外科室)

為了解決傳統刺青圖庫的問題，作者太宰治,谷崎潤一郎,中島敦,泉鏡花 這樣論述：

掀起日本經典文學的嶄新品鑑方式風潮， 廣獲創作者、書店從業人士、評論家與讀者熱烈注目的作品 於2022年春季，再次與諸位見面！ 你曾經閱讀過這些文豪的作品嗎？ 不朽的經典名作，在此以嶄新風貌復甦 於詞藻交織成的篇章間，感受灌注在丹青的生命 在彩繪營造出的世界裡，探尋蘊藏於文彩的情感 由「文豪」經典作品與當代人氣「繪師」攜手的夢幻組合 將引領諸位跨越時光流逝的隔閡，經由巧筆文字與絕美繪圖融合的精緻工法 重新發掘由傳世名作所開展出的綺麗世界。 接下來，就要帶領各位進入文豪與繪師構築的綺想空間 一同感受那觸動人心的「經典新閱讀」魅力。 讓我們再次因徜徉文學之海而感動。 誠摯地為你獻上《

少女的書架》系列的第三波作品 　　推出後即在日本引起話題熱議，堪稱近年最令人耳目一新的經典文學新詮釋。帶來截然不同的品鑑體驗，讓讀者與愛書人為之驚艷的「乙女の本棚」（少女的書架）系列，中文版第三波精選作品正式於2022年春季與各位熱情的系列支持者們見面。 　　不論是作為文學閱讀、還是作為畫冊鑑賞，都在翻開作品的同時，從字裡行間與繪圖世界觀中綻放出極具魅力的氛圍，為您獻上前所未見、與眾不同的「日本經典文學」閱讀感受。 　　文豪們凝聚情感以及人生體悟所淬鍊而成的文字，經由嶄新詮釋催生出不同的風貌與價值，讓每個世代的閱讀者，都能以不同的角度與心境去初探，或是再次品味這些經典作品的箇中韻味。

　　★ 兼具閱讀、鑑賞樂趣以及收藏價值的作品 　　從文字進入故事時是文豪代表性的經典文學作品、從繪圖走進作品世界時是美麗繪本、陳列在書架或書房時是雅致妝點元素、向重要之人表達心意時更是精美禮品。 　　☆ 文豪代表作╳人氣繪師構築的畫面 　從不同的切入點跨越時空的隔閡、觸及文豪豐富且纖細的情感，細細品味經典之作的魅力所在。　 　　★ 中文版特別收錄名家精彩解說 　　從解析中觸發自身的新思維，開拓品味作品意境的新視野。 　　【少女的書架：第三波作品】 　　《女生徒》太宰治 + 今井キラ 　　《祕密》谷崎潤一郎 + マツオヒロミ 　　《山月記》中島敦 + ねこ助 　　《外科室》泉鏡花 + ホノ

ジロトヲジ 　　《女生徒》太宰治＋今井キラ 　　說穿了，或許是因為我太無聊了， 　　完全不需要為生活操心，感受性處理不了每天幾百條、幾千條的所見所聞，在我還處於狀況外的時候，那些傢伙就會露出怪物般的表情，輕飄飄地浮起來也說不定。 　　這本雜誌也以「年輕女孩的缺點」為題，列出許多人寫的文章。看著看著，覺得自己好似被品頭論足，感覺好羞恥。寫這些文章的人各有千秋，有些是平常就很蠢的人，寫出來的文章果然也很蠢；有些是照片上看起來很時髦的人，揮灑著時髦的文字，實在很可笑，害我不時吃吃竊笑地看下去。宗教家動不動就搬出信仰，教育家通篇都是要惜福、要感恩的教誨，政治家引經據典，作家裝模作樣地賣弄著文謅謅

的字眼。 　　自以為了不起。 　　我有個可悲的習慣，如果不用雙手捂住臉就睡不著。我捂住臉，動也不動。 　　晚安。我是沒有王子的灰姑娘。各位知道我人在東京的哪裡嗎？ 　　我們這輩子都不會再見了。 　　專文解說：身體．家族．空間變異──太宰治《女生徒》的獨白世界／洪敍銘 　　繪師今井キラ老師的創作感言： 　　我經常繪製身穿羅莉塔服裝的少女。 　　本書的女主角有著和這類型女孩相同的氣息與特質，因此在繪製的過程中我延續以往作畫的風格去呈現書中少女的形象。 　　我把對本書的印象繪製成可以與當今女學生們聯想在一起的各種插畫。 　　《祕密》谷崎潤一郎 + マツオヒロミ 　　我把「男兒身」的

祕密，嚴嚴實實地隱藏在塗抹厚重的白粉底下。我的表情模仿著女人的一顰一笑，衣料飄出樟腦的甜香和發出私語般的綷縩，在在使得擦肩而過的幾群女子無不視我為同性，未曾起疑。其中還有人對著我優雅清麗的五官以及典雅脫俗的衣著投以欣羨的眼神。 　　不論是裝扮的獨特，還是身段的婀娜，抑或是面容的姣好，在全場觀眾當中絕找不到比我更受矚目的女子了。 　　就這樣，約莫一週後的某天夜晚，一段不可思議的因緣，竟然成為使我遇見另一樁更為古怪、更為奇特和更為神祕的事件的契機。 　　 　　就這樣，我在黃包車裡搖晃了很久。與我並肩而坐的女人顯然是Ｔ女，不過她一路上一聲不響，紋絲不動。她之所以一起搭車，大抵是為了監督我是否恪守

蒙眼的約定。其實即使無人監督，我也沒打算解開蒙眼布。在海上相識的夢中女子、暴雨之夜的車篷裡、黑夜中都市的祕密、失去視覺、無言的沉默──所有的事物融合為一， 　　我就這樣被扔進渾然一體的神祕霧靄之中。 　　專文解說：幻滅的鏡像──谷崎潤一郎《祕密》談身體想像／洪敍銘 　　《山月記》中島敦＋ねこ助 　　依憑殘月微光行經林中草地之時，果一猛虎自叢中躍出。只見此虎正欲撲向袁傪之際，又驟然翻身隱入來時叢中。乃聞叢中傳來人聲嘟囔道：「險哪險哪。」袁傪對那聲音有些印象。雖仍處於驚懼之中，袁生仍唐突脫口問道： 「聞此聲，莫非吾友李徵其人？」 　　叢中好一會兒並無回應，唯不時傳來抑鬱的細微啜泣聲。 　

　半晌方有低聲回應： 　　「誠然，在下乃隴西李徵。」 　　待得天色稍明，來至谷中溪流邊探頭望之，方知余身已成虎。在下起初也不相信自己所見之物。隨即想到肯定身在夢中。先前在下也曾夢見過確知自己身在夢中之夢。待得明白此景絕非夢境，茫然若失。同時感到驚懼。心想原來真是何等情事皆有可能而感到相當畏懼。但何以發生此事呢？實在不明白。吾人實在半點事兒也不明白。溫順接受那些毫無道理強加於己身之事，毫無道理地活下去，正是吾等有生之物的宿命。在下當即欲一死了之。然彼時眼前奔過一兔，說時遲那時快，在下內心之人霎時泯滅。待得在下心中之人醒覺之時，口中已是兔血淋漓、週遭四散兔毛。 　　此乃為虎最初之經歷。 　　

專文解說：為什麼會變形成虎？──中島敦《山月記》人、虎變形的探論／洪敍銘 　　繪師ねこ助老師的創作感言： 　　創作者可能會對本書產生許多共情。 　　痛苦地、淒美地，令人憐惜中又帶有詼諧幽默。 　　我想將從書中讀到、感受到的諸多東西，塞進主角及老虎的形象中呈現出來。 　　《外科室》泉鏡花＋ホノジロトヲジ 　　「您會疼嗎？」 　　「不，因為是你、因為是你呀。」伯爵夫人如此說著，猛然後仰，以極為冰冷的最後一眼直直望著醫生說道： 　　「但是……你卻、你卻，不知道我是誰！」 　　說時遲那時快，夫人將手搭上了高峰手上的手術刀，向自己的胸口深深刺下。 　　醫師臉色蒼白、顫抖著說出： 　　「未曾忘

懷。」 　　算算那已經是九年前的事情。高峰那時還是個醫科大學的學生。有天我們兩人去小石川植物園散步。彼時五月五，杜鵑花正盛開。我和他一同出入芳草之間，繞著園內的池子邊走，欣賞那齊綻放的藤花。 　　走著走著我們正打算換個方向往那杜鵑盛開的山丘上去，沿著池邊前進的時候，遠方走過來一群遊客。 　　有位身著洋服裝扮、頭戴高禮帽的蓄鬍男士走在前頭，中間是三位婦女。其後則是好幾位打扮差不多的男性，他們是貴族的侍者。當中的三位婦女都躲在圓蓋形涼傘的陰影下，就連衣襬都相當清爽地飄動著，在與她們錯身而過後，高峰忍不住回過頭去…… 　　專文解說：以痛餵養愛──泉鏡花《外科室》的荒謬與哀愁／洪敍銘 　　繪

師ホノジロトヲジ老師的創作感言： 　　這是一個關於兩個人對他們的初戀無法忘懷的故事。 　　我使用許多色調柔和的插圖表現出青澀的男子與女子，希望能呈現即使年紀越來越大，他們仍懷有一顆初戀時的少年少女心。 　　以不同的色調去配合整個故事中的情緒變化，雖然對我來說是一件十分困難的工作，卻也讓我樂在其中。 　　亦有《乙女の本棚III》單本販售可選擇。  

超現實意象人體彩繪創作研究

為了解決傳統刺青圖庫的問題，作者王慈蓉 這樣論述：

摘要人體彩繪來自傳統文明，透過身體藝術來呈現歷史、靈性和身體之間關聯性，每個文化都有儀式性彩繪人體，把想像符號及圖像繪製在人體上，可以增強儀式效力，畫在人體，就是一種把靈魂放大及轉變處理過程，人本能在身體上創造藝術，很多藝術家，經由人體彩繪創作，回歸更有靈性生活方式，重新探索他們生命意義，現代人體彩繪正實踐和發揚這古老藝術型式。本研究目的有三項:(1)探討東西方彩繪起源與發展，了解現行東西方人體彩繪差異，(2)探討臺灣現行多元彩妝文化意象類型與特色，及(3)實際進行創作超現實意象彩繪系列作品。研究內容以超現實意象為彩繪創作語言，分為彩粧造型及舞台特效彩繪兩大類型，主題包含動物、骷髗、服裝、圖

紋、大自然及抽象概念…等，繪製在人體上，來呈現當代藝術之超現實意象人體彩繪創作。經文獻分析及實踐創作後，本研究得到六大結論:(1)遠古時期人體彩繪有五項意涵。(2)當代人體彩繪以風格多元且細膩寫實描繪為發展趨勢。(3)臺灣常用人體彩繪有七個時機。(4)人體彩繪創作媒材多元且能結合實物做出八項裝飾運用。(5)本研究作品發想及創作理念來自五大面向。(6)本研究人體彩繪有四大超現實風格、七大超現實技法及五項實用技法。本研究在未來發展人體彩繪藝術有七項建議:(1)降低材料成本。(2)吸引更多愛好者投入。(3)創造技術交流平台，增加學習管道。(4)舉辨彩繪相關活動、比賽等，擴展人體彩繪能見度。(5)發展

相關人體彩繪週邊商品，活絡產業。(6)藝術教育向下紮根，提升國際視野。(7)促進跨領域結合。(8)融入人體彩繪元素，提升時尚產業多元。