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如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!

為了解決主題名稱發想的問題，作者CarolynSchlam 這樣論述：

　　◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 　　◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ 　　◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 　　◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 　　作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 　　作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 　　她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 　　讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 　　學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 　　本

書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 　　而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ 　　◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？      　　‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 　　‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 　　‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 　　因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 　　◎如何看門道？這些是具體標準： 　　‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 　　但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 　　‧風景畫，主

題是氣氛，地點不是關鍵。 　　有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 　　而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 　　‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 　　作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ 　　‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 　　也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 　　看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 　 　　藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 　　創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 　　這本書，是

你認識藝術的入門通識課， 　　也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 　　認識藝術作品的入門通識課， 　　教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 　　藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 　　國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 　　藝評家、策展人／謝佩霓 　　藝術家／倪瑞宏

主題名稱發想進入發燒排行的影片

皮革編織技法與皮革結合異材質創作論述

為了解決主題名稱發想的問題，作者張英杰 這樣論述：

本創作論述是以接續父母從1958年就開始的皮包製作手藝技術，雖然彼此間創作領域與思維皆不太相同，原為幼年即已離家在外未真正從小跟隨學習，目前皮包設計製作技巧發揮上除了年幼時的耳濡目染外，在製作的手法上則是跳離傳統製包模式之外而走出的一條屬於自己的發想創作之路，再藉由曾參與全國各地的創作與設計比賽所獲得獎項下的歷練後再結合皮革組合設計發想創作下創造出業界少見包款。除了持續在包袋設計、皮革編織與異材質結合創作下，在製包教學上也繼續提供創新的教學模式教授產、官、學的學習者，並朝向成為一位用藝術呈現與視覺傳達的工藝師為職志。 皮革編織技法是以綿羊皮編織為主要素材，由於染色方式以透染為主，所以在

皮革裁切上每一個橫切面皆有同於皮面相同的顏色，在入門編織技法上以斬打方式排列所有斬痕後逐條逐洞穿過成為重複性的方格排列，在皮革編織技法上將一次性斬打一條編織提升為二次斬打兩條編織、三次斬打三條編織、四次斬打四條編織讓整體視覺產生立體效果，藉由皮革深淺色系搭配編織創造出多樣立體視覺感，再藉由製包流程完成一只可以行動展示的視覺包款。 皮革與異材質結合技法是以皮革為基底材不分動物種類，結合皮革以外的複合材質，如：植物板材、環氧樹脂、PVC、聚甲基丙烯酸甲酯、布料、紙類、金屬等，藉由上述異材質巧妙的與皮材結合，讓包袋成為一種可行走、使用的類藝術作品。

Tailwind CSS 3.0 從零開始 – 入門到實戰

為了解決主題名稱發想的問題，作者許智庭 這樣論述：

　　★ 提升切版魅力！從初階到進階必學的新世代排版神器！ 　　跟著 Tailwind CSS 降低開發響應式網站的時間，提升元件開發的效率。 　　「非官方文件」的導讀，帶領你了解基礎核心知識，直接上場做 project 開發！    　　多人開發前端 project，團隊卻經常因為標籤命名不夠精準產生溝通困難？   　　從網頁切版進入前端的世界，對於 UI/UX 息息相關的前端工程師，介面的設計規劃除了手刻能力要講究，在專案時程很趕的時候就會需要使用到框架來快速建構網頁畫面。對於多人開發 project 而言，光是想每個標籤使用的類別名稱就會燒腦到不行，命名就變成一種學問。   　　201

9 年崛起的 Tailwind CSS 打破過往 CSS 框架的思維，您只需要考慮樣式優先的撰寫方式，專注於要給予列表的背景顏色、邊框顏色、文字顏色、按鈕需不需要滑鼠經過有效果，或是排版要怎麼安排，只需要從功能去發想，不需要先去想命名，這在開發上省下相當多的時間！   　　本書為【擁有 CSS 與 RWD 開發經驗的網頁設計師與前端工程師】、【多人協作開發專案有統一風格需求的團隊】、【網站需要高客製化的元件需求專案】的最強參考書籍！   　　作者著重在實際開發時的心得與情境，帶您從零開始，入門核心觀念、實作小功能介面，到呈現一個基本頁面的響應式網頁，後續也使用 jQuery 與 Vue.JS

為範例作為框架引入 Tailwind CSS 實際開發案例，完成一個靜態網頁。   　　本書使用 Tailwind CSS 版本：V3.0   　　現在就跟著本書輕鬆活用 Tailwind CSS 提升你的前端網站渲染效果！擺脫多人團隊專案風格紊亂無序的困擾吧！   本書特色   　　● 從零開始介紹 Tailwind CSS 的核心知識、安裝方式、基本元件建立，帶領讀者快速入門 　　● 透過許多基礎元件感受 Tailwind CSS 的特色與魅力！ 　　● 功能優先特色，打造獨一無二的元件 　　● 透過 Tailwind CLI 的編譯，讓網頁渲染效果提升！ 　　● 多個元件與功能實作／以及

2 個中大型範例開發／Vue.js 與 Tailwind CSS 的完美結合 　　● 六角學院創辦人兼校長 廖洧杰 推薦 　　● 熱愛 JavaScript 知名直播主 Tommy 推薦   專業推薦   　　「這本書除了詳細講解 Tailwind 技術外，更棒的是還分享許多切版範例題目，最後面還顧及開發者的程度，貼心提供 jQuery 與 Vue CLI 的技術整合範例。充分看出作者不希望你單純『看』這本書，而是『真的動手做』，才能將技術變成自己的東西。」—— 廖洧杰／六角學院創辦人兼校長   　　「除了官網的文件外，Tim 用自身經驗，融合了實作上會遇到的一些問題，也算是某種程度上的經驗

談，手把手的方式帶領讀者能更順利達成實作，非常適合新手或考慮轉到 Tailwind CSS 的開發者閱讀。」—— Tommy／熱愛 JavaScript 知名直播主

類博物館與跨領域教育實踐研究 ——以板橋435藝文特區「再生玩藝節」為例

為了解決主題名稱發想的問題，作者方家鷹 這樣論述：

在當今世界，單一的知識領域已不足以解決複雜的現實世界問題，而是需 要整合来自不同領域的內容和技能素養。這也就是為什麼「跨領域 (Interdisciplinary)」技能越來越受到重視並成為一種趨勢。不同的國家推行實踐了不同的跨學科教育模式，以培育具有綜合知識的人才。在這之中，類博物館機構作為非制式的教育機構是如何實踐跨領域教育的活動呢？本研究的研究對象為板橋 435 藝文特區「再生玩藝節」，針對個案進 質性研究，主要研究方法為文獻分析法、觀察法與訪談法，蒐集活動資料， 針對活動策劃方與實施方進行訪談，探究類博物館機構在實施跨領域教育活動中採用的策略、呈現方式、相較體制內教育機構的優勢與實施

難點。 研究整理資料進行分析，得出以下結論： 一、活動以問題/專題為導向，提供思維發表機會，參與者分組合作，通過做中學的方式，培養創造力、團隊動力、獨立發現問題與解決的能力。二、教師在活動中以引導者的角色存在，引入課程情境，建立空間規則，把控課程進度，並不過多干涉參與者的創意。三、「再生玩藝節」活動均遵循環境教育的大框架，融合生活情境，發揮駐園藝術家的特色，開發社會各界教師資源，打造跨領域的平台。四、作為體制內教育的內容與教師、材料資源的補充，提供創意發想的空間與緊密型課程，翻轉教師對藝術教育方式的刻板印象。五、活動需要注意領域比重的平衡，培養教師引導的開放性，事先衡量參與者學習能力，通過興趣

激發參與者動力，給予適當壓力推動其創意發揮。根據上述調查結果和活動實施者給出的反饋，本研究提出建議：類博物館機構在實施跨領域教育活動時，需確立大框架主題並發展活動流程，加入藝文機構自身特色，以參與者的興趣驅動課程主題與流程，長期活動時精確領域知 識內容及範圍。如有可能，可與體制內教育進行合作，達到資源互補。