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日本庭院集成（全六卷）

為了解決中科傢俱的問題，作者林理蕙光 這樣論述：

《茶庭·數寄庭院》 自利休創“草庵”風茶道以來，侘寂便成為和風美學的理念之一。“和敬清寂”的茶道四規完全體現在了與茶室密不可分的茶庭之中；而源於茶道意境、又與書院造建築相融合而成的數寄屋建築亦追求“小隱隱於野，大隱隱於世”的隱逸情懷。   茶庭專為茶室而設。由飛石構成的小徑將來訪者引入茶室；石燈籠和蹲踞頗具古韻，具有助觀者清淨身心的作用；每一塊役石（觀賞性石頭）的設置都體現了設計者的巧思，踐行著傳統的造庭理念。數寄庭院即數寄屋建築中的庭院，但數寄又有“風雅”之意，所有雅致之庭皆可承“數寄庭院”之名。庭院中恰到好處的遮蔽物形成回游之景，所植花木打造出山間景觀。   《日本庭院集成》之《茶庭》卷與

《數寄庭院》卷精選百余幅實景圖片以及實測圖，全面解讀茶庭與數寄庭院的結構與構成要素：門的設置方法、石頭的擺放要求、小徑的鋪設要點、綠植的種植技巧……蘊藏在每一處細節中的巧思構成了日式庭院的底蘊，打造一片風雅世界。   《坪庭·玄關庭院》 “市中山居”是日本庭院追求的理想境界，造庭即人工再現自然的過程。掘池注水、養鳥築山、引水造瀑，皆旨在讓生活充滿自然風情。坪庭與玄關庭院在方圓之內再現自然，既滿足了人們渴望遠離塵囂的精神需求，也起到了視覺過渡的作用，將室外和室內連為一體。   坪庭的歷史可追溯至平安時代的“藤壺庭”與“荻壺庭”。歷代寺社庭院、茶庭的意象與建造手法皆可用於打造坪庭。燈籠、蹲踞、一石

一木均凝結著造庭者的匠心，在狹小的空間中形成縮景，再現季節的變化。玄關庭院附屬于玄關，它既是建築物的一部分，又可單獨成景。鋪路石與踏腳石是構成玄關庭院的靈魂要素，其佈局極富功能性又不乏美觀性，引導來訪者進入室內空間。   《日本庭院集成》之《坪庭》卷與《玄關庭院》卷收錄百余張珍貴實景圖片以及各種視角下的實測圖，詳細解讀坪庭與玄關庭院的結構與佈局。書中不僅收錄有遵循傳統造庭之法的大家之作，也介紹了緊跟時代需求而產生的新型庭院。造庭之法是歷史的饋贈，但隨著時代變遷和審美意識的改變，庭院的形態也不斷產生新的變化，不變的是人們嚮往自然的初心。   《燈籠·蹲踞缽前》 “石”是日本庭院重要的組成部分,日

本古老的庭院設計類書籍《作庭記》中的第一段就講述了設置在庭院裡的石，可見置石幾乎等同於建造庭園。甚至可以說，日本庭院之美的根源就來自石。   在日本庭院中，石有著豐富的內涵：巨大的石可以代表山峰，象徵著永恆不滅的意境；小型的石可以三五組合為石景，也可用于製作石燈籠、蹲踞等景觀元素。石燈籠是日本石文化的重要內容之一，具有照明和添景的雙重功能，也寓意正在從塵世的紛繁走向內心的寧靜；蹲踞則是茶庭的靈魂，是進入茶室之前用來清潔身心的重要道具，代表著洗淨心中的煩躁與塵世中的擾心。   《日本庭院集成》之《燈籠》卷與《蹲踞缽前》卷以桂離宮、兼六園、後樂園等知名日本庭院為例，收錄超過百張的珍貴實景圖片及手繪

圖，詳細講述日本庭院中燈籠與蹲踞缽前的造型種類及欣賞重點。全書不僅介紹日本庭院中各種石景的建造理念，也有茶事的基本流程知識以及四季的節慶行事。在解讀石之美的同時，也引領讀者體會日本庭院的禪意與追求。 符號的花園 在激蕩而忙碌的當下，庭院是逃離喧囂世界的象徵。置身其中，哪怕是片刻的寧靜，也足以讓我們擺脫焦慮，吐納升息;甚至只是單純的想念，也足以讓人思接千載，神入八荒。儘管庭院本身已經是“寄情山野，自由不羈”的符號，但如若我們能夠跟隨此書步入百花深處，必將沉醉於這片符號的花園，試圖去理解美麗圖像背後的無盡隱喻。   有兩種方式能夠展現庭院的力量：一種是宏大敘事，狀如法式園林的規矩對稱，宏偉曠達;

而另一種則極盡精微，卻又能寓意廣大，日本庭院就充滿了這樣的趣味。如同各式禪宗公案的問答遊戲，當我們要去親近自然，日本庭院答非所問卻讓人醍醐灌頂。“比喻”這種禪宗妙法很早就被用於空間營造，比如作為禪宗祖庭的少林寺初祖庵，其外圍牆裙堿石板上刻有一組連續的海漫石雕，形象地把整個建築托在江海之上，以隱喻達摩一葦渡江，開創東土禪宗的偉業。無疑，日本庭院在“比喻”上更是青出於藍，取材於島國獨特的自然環境，極盡抽象，形成充滿寓意的符號花園。   時間 在飛鳥奈良時代（南北朝至初唐），先進的佛教文化從中國和朝鮮傳入，伴隨而來的是建築技術的全面複刻，此時日本佛寺庭院類似於東土大唐，遍栽桃柳，以營造蓬萊之境，比喻

仙道之所。   平安時代（中唐到北宋），日本產生了區別於中式寺廟、結合東瀛潮濕氣候風土、更重華麗享樂的殿式府邸，其單體建築以透廊連接，建築和庭院相互滲透，融為一體。在這些被建築、透廊和院牆圍合的庭院中，開始產生了初具特色的日式景觀。平安時代後期《作庭記》總結其立石要旨，不同於中式的“以石象山”，象徵海景成為特色主題。從設計的角度出發，造園方法無非是回憶創作者所曆名勝，用“以小見大”的象徵手法將美景再現。立石像山，臥石似島，於是日式“大海樣”立石少而臥石多，比喻海上仙山，之後甚至以砂代水，產生抽象的、雕塑般的枯山水藝術。   平安時代後期，日本進入末法時代，戰亂不停，社會動盪，人心不安。於是人們

渴求極樂淨土的平和感，象徵淨土的泉池園代替仙道庭院，成為悲愴時代的心靈寄寓。   在鐮倉和室町時代（北宋末年，南宋到明初），日本出現幕府政權，引入禪宗思想，發揚武家文化。樸素簡潔、莊嚴肅穆的書院造建築往往輔以生機勃勃的泉池回游式庭院，可漫步其中，亦可坐觀窗景。其後時代出現的龍安寺枯山水園和金閣寺、銀閣寺池泉園為佳例。 及至戰國和安土桃山時代（明代中晚期），豪華壯麗的天守閣城堡展現著亂世中的醉生夢死，庭院中的蓬萊仙洲象徵人們渴望逃離現實的心靈掙扎。然而在戰亂的緊張感中，人們不僅能逃往紙醉金迷的誇張幻境，也可以化繁為簡，從容雅致，以“計白當黑”的禪宗思維走向相反的符號象徵，終於成就了日本獨特的數寄

之風，寓意以優雅的方式追尋一方淨土，遠離紛爭，寄情山水，隱遁山林……   空間 曾有諸多學者試圖對日本建築的獨特性進行總結，亞瑟·德雷克斯勒（ArthurDrexler）1955年出版了《日本的建築》，建築師丹下健三、建築評論家川添登、攝影師渡辺義雄1965年合著了《伊勢—日本建築的原型》，歷史學家伊藤貞司、藝術家野口勇和攝影師二川幸夫在20世紀60年代中期出版了《日本建築的根源》，西井一夫和穂積和夫在1983年合著了《什麼是日本建築？》……儘管採用不同的分類方式，但他們都強調了日本空間的一個重要特徵:建築與自然環境的協調—室內外的流動感。庭院和建築的這種通透感產生於日本潮濕的氣候和風土，也源

自神道教“不可圍合封閉土地”的神話寓言。一個典型的日本庭院中，圍繞建築的“緣側”回廊是半露天的步道，作為牆壁的雨戶圍板可以取下，障子板（覆蓋著半透明紙的木格屏）和襖（覆蓋著不透明紙的木格屏）可以靈活開合，在頃刻間使庭院和室內融為一體，動靜之變觸動人心。   然而，這種通透感又並非是說一覽無餘，日文中的“透ける”一詞，意為透過很薄的物體看到對面的事物。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，這種透明似乎更像是建築家柯林羅所謂的“現象的透明”（通過建築形式的重疊，表現出空間的深奧之感）而非物理性的透明。比如在書院造的房屋裡，即便打開拉窗也只能“框景般”地看到庭院一半的景致;茶室被設計得幾乎完全封閉，但鳥聲樹影

又可以曖昧地融入室內。   於是，對於庭院來說，看似的劣勢便可逆轉為設計的優點，頗具禪宗意味。建築場地的不規整反而利於形成曲折的圍牆;凹凸的建築單體可以產生變化的觀景介面;曲折的透廊可以創造視覺深度;房間過大的進深被小天井破解……於是，僅僅在一處寺廟/宅邸中，便劃分出諸多大小不一的庭院，成就了豐富的體驗，如大門到玄關的通道庭院，步入茶室的茶庭露地，可遊可坐觀的數寄之園（泉池回遊園），適宜坐觀的小坪庭等（可以是抽象枯山水，也可以是植物搭配）。同樣充滿禪宗意味的逆轉關係還體現在數寄屋的材質，貌似拙樸卻構造精湛，造價昂貴……   最終，這些空間和材質的特質都幻化為一種充滿象徵性的審美體驗。以茶庭為例

，讓我們看看一個日本庭院空間如何構建起具體的符號世界。“福地洞天、壺中天地”是東亞文化關於文人居所的終極想像，茶室及其庭院正是要營造脫離俗世的隔絕之感。當我們在庭院中散步，在腰掛處休憩，在室內享受茶會，就會瞬間進入與世隔絕的精神狀態。   首先，茶室的尺寸甚至被壓縮為只能“促膝而坐”的四疊半（1疊約為1.65平方米）榻榻米大小，在其中飲茶仿佛是再現僧侶們面對達摩祖師像，共飲一杯茶的場景。這促狹的尺度和《維摩經》中的禪宗教義密不可分，相傳維摩詰在同樣大小的房間中迎接文殊菩薩及佛陀的八萬四千名弟子，盡精微，致廣大。   其次，茶室本身被設計為“空無一物”的抽象空間，除了在狀如佛堂壁龕的“床之間”上

擺放插花、水墨卷軸畫，從地板到天花板，從茶具到服飾，室內所有的色調都偏向於淡素，讓人專注於茶道儀式而不為環境所吸引。正如羅蘭·巴爾特《符號帝國》所言，“符號的小屋”仿佛是一件能夠移動的傢俱，沒有座位，沒有床，也沒有桌子，和西方秩序井然的室內完全不同。但當空間失去了中心性，人們也就無從關注傢俱的秩序，人的身體成為空間的主體。   再次，辯證與殘缺的美學感受彌漫於整個空間，煮水壺若是圓的，盛水的器皿需要有棱有角;茶碗若是黑色釉彩，茶葉罐便不可是黑色漆光;房間梁架的構成絕不可對稱圓滿，反而是去追求自由天然，不從於法度公式;經年陳舊、昏暗幽明的“寂”室內卻必須保持清潔無塵;封閉的室內卻需要“透”而不“

開”，如同長谷川等伯霧氣中錯落有致的松林圖，障子外的樹影、陽光和鳥鳴還是會微弱地通過牆壁傳入茶室，這種精微的自然氛圍更強化了象徵性的封閉世界……   人間 後，回到“人間”，在一座茶室中，關於隱喻的遊戲並不止於器物或氛圍，在異常寂靜和澄明的促膝之地，伴著時而“隨浪如花”、時而“暴雨滂沱”的如樂沸水，感受到對方的呼吸、表情、心緒是茶主和客人的必修之課，心靈的碰撞才是茶會動人心魄的想像力儀式。   於是，相反于寺廟的靜觀式庭院，茶庭故意不去營造供人靜觀的優美風景，反而會通過遮天蔽日的大樹（尤其是在利休徒弟織部的設計中）、“透而不開”的圍牆營造出深邃山林的意境。待合的休憩讓客人平復心緒，在深邃的環境

中聽到寂靜的遠方；蹲踞洗手則讓人具有蹲下的謙遜心情;在飛石路上經過，則不會因為營造的風景擾亂客人尋求茶道的決心；而低矮的躪口讓人放下武器，彎腰進入……茶庭用一種人工加工的、卻非如畫的自然去引導身體的動作，但是正如人們看到關守石會踟躕不前一樣，唯有想像力才能真正成就遊園的妙趣。   同樣，無論是玄關通道庭院，可游可觀的數寄之園，還是適宜坐觀的小坪庭，都充滿了符號的寓意卻又有著因地制宜、不拘法度的形式，每個流派都有自己的造園規則，且同一個流派不同的造園家也會根據自己的喜好進行設計。面對千變萬化的庭院尺度、景觀配置和細部構造，也許我們並不需要去區分“織部燈籠”和“雪見燈籠”的形制差異，然而它們的“比

喻”世界讓作為設計的“物”重回人間，符號的花園讓我們重新感到溫暖。  

中科傢俱進入發燒排行的影片

藉「創意高齡」促進文化產業之發展：以台灣老人的戲劇參與為例

為了解決中科傢俱的問題，作者李啟睿 這樣論述：

　　戲劇，是文化產業第二類別的其中一項業別。本研究探討高齡者參與戲劇如何促進戲劇業者之工作機會，藉創意高齡理論證明戲劇參與對身心健康有益，建議政府向全民傳播戲劇參與對身心健康之益處並鼓勵高齡者以觀眾、演員、學員、故事提供者、戲劇治療參與者、志工等六種身份參與戲劇，高齡者可根據個人健康狀態以及自身經濟能力選擇參加公費與自費之項目。戲劇業者投入創意高齡所獲得之研究發現，能提供文化產業其他業別業者參考。　　由於高齡浪潮使老人權益更受重視、台灣銀髮商機有待開發、台灣醫界與藝術界已開始合作、文化產業從業者低薪問題尚待解決，本研究以「統整適合高齡者的戲劇商品」、「歸納和預測高齡者參與戲劇的管道」、「探討

藉高齡者戲劇參與增加戲劇業者工作機會的方法」、「提出高齡者戲劇參與相關之政策建議」為目的，以文獻分析法呈現創意高齡理論及戲劇理論，以參與觀察法探查台灣高齡者戲劇參與之實況以及台灣戲劇業者接案之現況，以深度訪談法歸納出戲劇業者如何藉高齡者戲劇參與取得更多工作機會。　　研究發現：在戲劇商品方面，與高齡者相關之戲劇有戲劇課程以及戲劇節目兩種，相較於戲劇節目之觀賞式參與，戲劇課程不僅可獲得較多元角度之體驗與學習，戲劇業者也可獲得較合理之薪資待遇，故戲劇課程應被列為戲劇推廣之重點，建議政府設置戲劇課師資之條件並訂立職訓教育系統之規範，增進戲劇課程之品質和廣度，有助於戲劇課程之推廣，以利戲劇業者從戲劇課程

中取得工作機會。在戲劇參與管道方面，民眾除了可透過劇團、場館、公部門各局處、社福組織、售票系統網路參與戲劇外，政府與戲劇業者宜朝三大領域開發，一是健康促進、二是結合觀光，三是創建app，此三大領域之落實為：建立民眾創意高齡的觀念並制定創意高齡相關政策以推廣老人戲劇參、以觀光推廣老人戲劇參、以戲劇參與app推廣老人戲劇參與。

室內設計風格指南：從17世紀到現代

為了解決中科傢俱的問題，作者（美）裘蒂斯·古拉 這樣論述：

室內設計指南為時代風格，這是一本對風格把的綜合的參考工具書，配上文字說明結合了更深度的內容，使用尤為方便。這是一本內容緊湊的，且有大量插圖的室內設計風格指南，書中的每一個單元為一時期風格解析，從第十七個世紀到今天。本書新版本結合了新設計風格的發展趨勢，如第二十一世紀中的數位設計、可持續設計、現代辦公設計等。 本書分為五章，章介紹17世紀巴羅克風格，第二章介紹18世紀從洛可哥風格到新古典主義，第三章介紹19世紀復興與改革，第四章介紹20世紀現代主義及此後的風格，第五章講述21世紀未來就在這裡。書的外邊由側面都有分類，章節篇中包含了每個風格的主要特點，主要設計師以及標誌性的織物等。簡便快速的識別

性，是廣大從業者瞭解、運用和把握整個室內設計發展的不可或缺的案頭工具書。 設計歷史學家裘蒂斯ˑ古拉 畢業於紐約學院的室內設計專業，並作為藝術 拍賣雜誌的特約編輯。她之前的著作包括室內設計的歷史,設計在現代主義之後和紐約室內設計。 第2版前言007 致謝008 引言010 第1章 17世紀：巴羅克風格1 第1節 法國巴羅克風格：路易十四式（1643—1715）3 第2節 英國巴羅克風格：威廉-瑪麗式（1688—1702）13 第3節 美國早期殖民地風格（1620—1720）21 第2章 18世紀：從洛可哥風格到新古典主義31 第4節 法國攝政/洛可哥

風格：路易十五式（1710—1750）33 法國外省風格37 第5節 英國洛可哥風格：安妮女王式（1700—1720）43 第6節 早期喬治風格（1720—1760）53 帕拉第奧式（18世紀中期）63 湯瑪斯·齊彭代爾和齊彭代爾式（18世紀50—60年代）65 第7節 美國晚期殖民地風格：安妮女王式（1720—1780）和齊彭代爾式（1750—1790）69 第8節 法國早期新古典主義風格：路易十六式（18世紀50年代，盛行於1774—1792年）85 第9節 晚期喬治風格：喬治三世式（1760—1810）97 羅伯特·亞當和亞當式（1760—1780）99 赫波懷特和謝拉頓風格（1790—

1810）114 第10節 法國晚期新古典主義：執政內閣式/帝國風格（1780—1814）117 第11節 美國早期新古典主義：聯邦風格（1785—1820）127 第12節 英國晚期新古典主義：攝政式（1811—1830）137 比德邁風格（19世紀20—50年代）146 第13節 美國晚期新古典主義：美國帝國風格（1810—1830）149 第3章 19世紀：復興與改革159 第14節 維多利亞時代：百年復興161 希臘復興風格（1825—1855）165 哥特復興風格（1830—1870）170 洛可哥復興風格（1840—1870）177 新文藝復興風格（1860—1890）182 夏

克風格（1800—1860）189 第15節 唯美主義運動（19世紀70—80年代）191 赫特兄弟203 遠東風格205 第16節 英國工藝美術運動（1860—1890）211 工藝行會和協會218 第17節 美國工藝美術運動（1880—1915年及之後）221 弗蘭克·勞埃德·賴特230 第18節 新藝術（運動）風格（1890—1910）237 路易士·康福特·蒂芙尼244 格拉斯哥風格250 第4章 20世紀：現代主義及此後的風格257 第19節 早期歐洲現代主義風格：維也納工作坊和前衛風格（1900—1930）259 第20節 國際風格（1930—1970）269 包豪斯學院派（19

19—1933）271 第21節 辦公空間的現代主義風格281 第22節 法國裝飾藝術風格（1920—1940）287 法國現代主義者297 第23節 美國流線形和現代主義風格（1930—1939）301 第24節 美國世紀中期現代主義風格（1945—1965）311 歷史現代主義風格（1950—1970，仍在持續）323 手工現代主義製品（1950年，仍在持續）326 第25節 北歐現代主義風格（1950—1970）331 第26節 生物形態和波普風格（20世紀60年代）343 第27節 義大利現代主義風格（1965—1980）355 第28節 後現代主義風格（1975—1990）369 第

29節 高科技和極簡主義風格（20世紀80—90年代）379 第30節 晚期現代主義風格：過渡期的設計（1985—2000）389 第5章 21世紀：未來就在這裡401 第31節 21世紀的風格：設計新天地403 設計時期和風格年表441 傢俱和裝飾藝術術語表443 參考文獻455 圖片提供單位465

室內輕裝修低預算改造之選擇-以集合住宅的居住者為例

為了解決中科傢俱的問題，作者李佩君 這樣論述：

住宅的生活環境從物質需求獲得滿足後，逐步延伸到生理與心理層面的舒適性期待，而政府單位也基於國民在居住權利的保障，試圖於每年不斷提升整體的居住條件和品質，唯臺灣的住宅價格始終居高不下，致使眾多國民正面臨著買不起、租不好、住不適的情況，如何讓住居者在空間中享有舒適合宜的生活體驗，已然成為設計產業界與學術界所共同關注的課題；雖然國民皆有居住於舒適住宅的權利，但在生活支出與經濟狀況的考量下，委託或自尋專業從業人員來進行規劃和局部改造，卻彷彿成為遙不可期的夢想，當然這也造成一定程度的壓力和負擔。 承上所述，若能以輕裝修低預算的方式來對室內空間進行改造，勢必能為住宅使用帶來更美好的生活感受

，進而提升國人整體的精神層次與環境品質；有鑒於此，本研究擬透過住宅類型中最多見的集合住宅為對象，並針對空間使用者於色調、色溫與裝飾等輕裝修低預算改造的認知趨向進行比對和分析，最後從107件案例中梳理出住宅改造的經費設定，剖析色調、色溫與裝飾搭配的認知趨向，進而理解空間使用的重要性，藉以豐碩相關研究領域之積累。 最後的研究結果顯示：色調搭配的認知趨向以公共空間為「無彩配色+暖系配色」、私密空間為「暖系配色+無彩配色」>「無彩配色+暖系配色」、衛生空間為「無彩配色+無彩配色」>「無彩配色+寒系配色」、服務空間為「無彩配色+無彩配色」等最常選用；色溫搭配的認知趨向以公共空間和私密空間為「白日光

4000K+暖光3000K」、衛生空間為「白日光4000K+白日光4000K」、服務空間為「冷光6000K+冷光6000K」等較有共識；裝飾搭配的認知趨向以公共空間為「生活傢俱+燈具飾物」、私密空間為「休眠寢具+喜好物品」、衛生空間和服務空間皆為「生活傢俱+綠化植栽」等最顯愛用，這也實際的反應出受調查者們對色調、色溫與裝飾等搭配選用的偏好趨向。 在重要性認知方面主要以「公共空間>私密空間>衛生空間>服務空間」為排序，其公共空間以「客廳空間>餐廳空間>玄關空間>起居室空間」、私密空間以「主臥室空間>臥室空間>書房空間>多功能室空間」、衛生空間以「衛浴空間>廁所空間>廁所空間+浴室空間」、服

務空間以「廚房空間>陽台空間>洗衣間空間>儲藏室空間」等細項排序最具有共識，顯見受調查者們於各相關構面中對機能空間的重視程度和差異。 對於改造建議方面，輕裝修低預算的定義多是盡量不更動平面格局，簡單調整空間色調、燈具形式和色溫，並善用軟裝的佈置來妝點，最基礎的是盡可能修整屋況不佳之處為原則，若就研究分析的結果即可提出「重點式牆面更換色調、開窗部更換簾幕裝飾、妝點地毯和抱枕織品、置換個性化生活傢俱、掛置畫作壁飾或照片、酌變色溫和情境燈具、善用鏡面提升優質感、增添植栽創造綠環境、擺設個人的喜好物品、定期簡易的空間改造」等十點輕裝修低預算改造的淺見，藉以提供相關住宅改造需求者一個有效而明確的根

據，亦可作為相關從業人員於室內裝修設計之參考。