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抵抗的人民．不屈的電影：布洛薩的電影、哲學、政治札記

為了解決中正大學教學組位置的問題，作者布洛薩 這樣論述：

布洛薩不曾對電影以及電影的「行動力」感到失望！ 因為人民總會適時地警惕他們的統治者， 而電影也永遠不會完全地屈從！ 　　電影和政治都是非常含糊的詞。我們該如何理解電影呢？是影片的總集嗎？是一種表達方式、一種藝術，還是一種生產機器？我們要談論何種電影呢？是所有的電影，還是主流電影（也可以定義為商業電影，或劇情片，而把其它類型都排除在外）？我們又該如何理解政治呢？是政治，還是政治學？首字母要大寫嗎？還要提一個不言而喻的問題：當我們談論電影中的政治時，我們總是在說「左翼的」政治。極少有人會把克林．伊斯威特（Clint Eastwood）稱作一名「右翼（甚至極右翼）電影人」，而人們卻會輕鬆地說肯

．洛區（Ken Loach）是一名「左翼電影人」。     阿蘭．布洛薩的這本書就是從上述難解的問題出發，在形式多樣的電影史中另闢蹊徑，以一種獨特的方式走出了謎團。他認為，只有當一部電影成為記錄人民的場所時，才具有政治性。他堅定認為電影能夠是一種行動的力量、甚至能在「人民的重構與復興」中做出一些貢獻。他這本書在一定程度上是種宣言，這是一名介入極深立場鮮明（且挑剔）的電影愛好者對當今電影人發出的宣言。他對我們說：你們要站到電影所能達到的高度上面，還要站到人民所願之事的高度上面。表明立場吧！ 本書特色 　　1. 跳出傳統電影評論窠臼，以札記形式探討電影是否激發人民自覺與抵抗意識。 　　2.

以嶄新觀點引導讀者發現或再發現被忽視的電影，並將抵抗重新連結「尋求叛逃／逃逸路線」。 　　3. 本書試圖把人民電影的理論化為積極的行動，去創造具有立場、主體性，並有行動力的人民電影。 專文推薦 　　・正如阿蘭．布洛薩所強調的，「站穩立場」與「擁有一種觀點」是不同的。「擁有一種觀點」只關乎視覺的凝視，而「站穩立場」則需要整個身體的全然投入，並需要經歷困難的鬥爭。「站穩立場」也意味著我們是屬於一個既存的陣營，知道自己站在哪一方。只要知道自己從何而來，知道自己站在哪邊，就能與同是「抵抗者」的人民交織出一條「相互理解的、同情的與同理的」抵抗紐帶。故，當製作電影的人屬於「一個抵抗的」人民時，他們

就以這個人民的組成部分生活著，他們只需站在人的高度上將人民拍攝下來即可。當我們帶著這樣的想法回看，一部能呈現一個抵抗的人民的電影，方才具有「政治性」！──尚－蓋博．貝里奧（Jean-Gabriel Périot）／法國電影人 　　・布洛薩在本書中透過不同的時代背景與歷史脈絡重新定義什麼是人民？什麼是人民電影？人民在哪裡？又如何去「召喚」人民與人民電影？以促使人民能夠用電影作為行動，表達其訴求並進而改變社會。故，我們應當關注於用電影進行啟蒙教育、用電影重新形構人民的輪廓，除了重新勾勒出人民電影的疆界，並將電影作為社會改革的方法，讓電影成為一種改變社會的工具─這也是布洛薩寫這本書的目的。──井迎

瑞／國立臺南藝術大學榮譽教授 共同推薦 　　・井迎瑞／國立臺南藝術大學榮譽教授、電影蒐藏家博物館館長 　　・朱天文／作家 　　・吳永毅／國立臺南藝術大學音像紀錄研究所助理教授 　　・侯孝賢／導演 　　・郭力昕／國立政治大學廣播電視學系教授 　　・許仁豪／國立中山大學劇場藝術學系副教授 　　・陳界仁／錄像藝術家、國家文藝獎得主 　　・黃志翔／編劇、導演、作家 　　・劉永晧／世新大學廣播電視電影學系專任副教授 　　・盧非易／國立政治大學廣播電視學系副教授 　　（依姓氏筆劃序）  

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決中正大學教學組位置的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

張權之藝術創作與藝術教育研究

為了解決中正大學教學組位置的問題，作者李筠思 這樣論述：

就台灣近代美術發展而言，嘉義孕育不少畫壇人才。張權即是生長於嘉義之藝術家兼藝術教育家，其在大學畢業後就返鄉任教直至退休，累積了四十餘年之經驗，造就了具個人特色之藝術創作，且在水墨教育推廣中貢獻不小。故本文旨在探討張權之藝術創作發展及其藝術教育之影響。具體而言，本文之研究目的包含: (一) 張權之藝術學習背景與歷程；(二) 張權之藝術作品分析；(三)張權之藝術教育與藝術創作之關係；(四) 闡明張權之藝術創作與藝術教育之義涵。本研究主要以個案研究法、訪談法及藝術批評法進行研究。本研究發現張權之藝術學習歷程與背景，影響其創作發展與特色，尤其成長背景、師承關係及個人畢業後之發展等層面。其第一階段創作

特色主要為寫生山水題材，以及純熟之皴法表現，配合傳統山水之佈局經營及取捨、組合之形式表現；第二階段則為題材轉變時期，從山水轉變花鳥，題材多樣，多與田野農村有關，以傳統兼工帶寫之形式表現；第三階段將保育意識帶入創作，採豐富多樣之佈局手法有意義的呈現作品之內涵，並以工筆之形式表現特有鳥類；第四階段於題材之選擇更為貼近生活，採寫意之形式表現，並試圖打破以往之平穩的構圖模式，展現水墨的無限可能。張權的創作題材相當廣泛，大部分都與生活息息相關，尤其以花鳥靜物兩類為多，內容大多在表現與家人之間的情感、悠然自得的生活嚮往，生態保育的重視，以及為人處事的勉勵。他亦相當重視佈局，畫面結構均衡，擅長運用多視點營造

物件與物件、物件與整體之呈現。其創作與學習歷程也深深影響了其藝術之教育理念，張權之藝術教育理念包含三方面：其一教學目標明確，重視寫生；其二以學生為主體，注重個別差異；其三學風開放，處處為學生著想。在他熱誠且善解之態度下，啟發了許多學生對於水墨創作之興趣，促成水墨方面之發展。