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梵谷與日本：東西方文明相互衝擊的世紀之交，一位偉大藝術家的日本足跡

為了解決世博日本的問題，作者原田舞葉 這樣論述：

文森・梵谷逝世130週年紀念出版 「浮世繪，是灌溉我藝術的泉源。」——Vincent Van Gogh 　　★傳奇畫家X日本浮世繪 　　一段繪畫史上最令人驚嘆的邂逅！ 　　★藝術說書人  謝哲青——好評推薦 　　〈特別收錄〉 　　❶梵谷重要畫作： 　　全彩精美印刷，極具典藏與鑑賞價值 　　❷梵谷藝術地圖： 　　完整介紹梵谷七大創作足跡，巡禮畫家心靈的藝術之旅 　　對梵谷來說，如果巴黎是照耀、給予他能量的太陽， 　　日本美術就是灌溉他藝術的水，也就是浮世繪。 　　「我至今仍清楚記得今年冬天從巴黎前往亞爾旅途中的感慨。 　　當時我一直望著窗外想：『簡直像在日本！』這樣會很幼稚嗎？」 　

　——文森・梵谷 　　●日本人為什麼那麼喜愛梵谷？ 　　●浮世繪是如何飄洋過海影響梵谷，進而使印象派覺醒？甚至促成現代藝術的誕生？ 　　●而一生從未踏足日本的梵谷，為何深受浮世繪吸引？ 　　當黑船駛入江戶灣，硬生生敲開了鎖國的幕府日本，也開啟日本美術這條長河流向世界的渠道。第一個契機就是1867年的巴黎世博會，那是大河的一滴水。 　　▎「我找到了屬於自己的日本。」——梵谷在亞爾寫給西奧的信 　　1867年日本發生大政奉還，同一年成立前夕的明治政府首度參加巴黎世博。日本美術席捲歐洲，掀起被稱為「日本主義」的風潮，大大勾起了對新事物特別敏感的印象派及後期畫家們的興趣。從莫內的《日本女人》到克

林姆的《吻》，都受到日本和服及能劇的影響，處在世紀之交的梵谷自然也深受衝擊。 　　梵谷早期的傑作如《吃馬鈴薯的人》、《播種者》等，靈感皆來自米勒。直到他在1886年為投靠弟弟西奧來到巴黎。浮世繪讓梵谷的風格幡然一變，宛如一盞火光丟進了身處黑暗洞穴的他。於是，梵谷將愛情從巴黎移往日本，以滿滿日本主義的代表作《花魁》開始，展開對日本的一生追尋。 　　▎日本人的「梵谷愛」從何而生？ 　　就像唐基老爹當年對於梵谷等許多窮困潦倒畫家的力挺，以及讓「日本主義」在歐洲掀起風潮的幕後功臣日本畫商林忠正，藝術的流動需要推手。梵谷死後二十年，他的作品被日本的文藝團體「白樺派」介紹到日本，《白樺》雜誌甚至特別製

作「梵谷專題」。梵谷在巴黎邂逅浮世繪，日本人則透過《白樺》認識了梵谷。 　　原田舞葉在書中生動寫下梵谷的藝術生涯，更結合自身藝術專業與文學素養，細膩描寫梵谷的創作脈絡及其心理狀態，並將梵谷受浮世繪影響創作的第一幅作品到死前遺作，在書中做出精采且動人的解說。。 　　梵谷vs浮世繪、梵谷vs高更、梵谷vs巴黎…… 　　在這風起雲湧的年代，一道道藝術火花在梵谷的人生碰撞出絢麗的光輝。 　　這是一位傳奇畫家與日本的永恆邂逅。你不能錯過梵谷終其一生未踏足日本，其作品卻彷彿沐浴在日本清澄陽光下的創作生涯。以及一生看似沒真正畫過塞納河的他，在受到浮世繪的震撼和感動下，終在離世之前表達出他畢生對巴黎不渝

的愛情。 　　「塞尚受到日本美術影響，試圖找到自己的畫風；相較之下， 　　梵谷吸收了他憧憬的日本美術風景的精髓，完全融入自己的風格中。」 　　「他獨自抵達聖雷米修道院時，迎接他的就是這些鳶尾花。 　　走向人生終點的他卻擁有前所未有的明亮力量。 　　把自己逼到極限畫出來的作品，從頭到腳都帶有清醒的明亮與透明感。」——《梵谷與日本》 　　——【特別收錄】巡禮畫家人生七大創作足跡—— 　　①巴黎②亞爾③普羅旺斯的聖雷米④瓦茲河畔奧維爾 　　⑤荷蘭、比利時⑥紐約⑦日本 　　從梵谷和西奧的公寓、蒙馬特大道、羅浮宮、唐基老爹和林忠正的店、嘉舍醫師的家；以及梵谷名作黃房子、麥田群鴉、露天咖啡館的原型

；以至可說是他人生終點的聖雷米修道院。還有世界各地珍藏梵谷重要作品的美術館。讓我們跟著梵谷浪跡世界的步伐，以及他對藝術不變的探索與追尋，巡禮畫家人生重要的創作足跡。 本書特色 　　1 世人常將梵谷譽為天才，或是因其割耳與自殺，而稱之為瘋子或狂人畫家；世人也咸認這位被朋友、被巴黎拋棄的畫家，不僅逃離這塊藝術薈萃之地，甚至從未畫過最具代表性的塞納河。然而讀過這本書，你會發現，梵谷不是天才，而是努力家。而且一直到他死前，思想仍是如此清明；而其實他對日本的追尋，都來自他對巴黎的渴望。於是他在死前，用另一種方式畫下他心目中最愛的塞納河。 　　2 具有藝術背景與專業的原田舞葉，寫下了我們可能知道、但

更多是不為人知的藝術真相。個人認為最精采的一幕，是她比較梵谷作品與浮世繪的藝術解說。這精采多半來自她同時是一位文學家。而這也是本書極富魅力之處。  

世博日本進入發燒排行的影片

輕寫實風格手繪動畫創作研究

為了解決世博日本的問題，作者成佛影 這樣論述：

21 世紀以來，一股“輕”的風潮席捲了全世界。不僅設計界再次興起了一種類似於現代主義的簡潔的設計風格，“輕”的觀念正在滲入人們的生活的各個方面。本研究將在輕時代的大背景下，通過對寫實風格手繪動畫的歷史的梳理和對其藝術風格的總結歸納，找出其中符合“輕”的特質的成分，提出一種“輕寫實”的動畫風格，並依此進行實際創作。希望本研究的成果可以對手繪動畫的歷史做出一點有益的補充，並為動畫愛好者與研究者提供參考，使新的動畫作品在設計風格上更符合時代的需求。關鍵字：輕寫實、手繪動畫

80天環遊地球：開拓視野的50個旅行故事

為了解決世博日本的問題，作者邱嘉怡 這樣論述：

　　跟著小腳丫一起去旅行~ 　　每個人心裡都有雙翅膀，它可以衝破身體的禁錮，飛向遙遠的彼方。　　旅行，是心靈的翱翔。　　旅行的故事，是浸透靈魂的美味雞湯。 　　在尚未停息的這段距離，我們稱之為“旅途”；　　在停息後不斷回憶的這段經歷，我們稱之為“旅途”；　　在回憶中不斷思索的這段人生，我們稱之為“旅途”。　　讓我們跟著作者，隨著他們厚厚的筆觸，穿梭千年的歷史、百世的文明……

「越盒之外」：近代建築設計中開放與複雜性形式之討論

為了解決世博日本的問題，作者駱又誠 這樣論述：

“Out of the Box”為一英語中常用的副詞片語，隱含有「跳出框架…」、或「跳出封閉的盒子…」之涵意，通常用於比喻擺脫制式方法、富原創性或突破性之行為、動作或思考。在此語境當中，「盒子」並不一定真實存在，但當這個片語用來指涉建築領域，尤其是現代主義建築(Modern Architecture /Architecture of Modernism)以及其身後的建築領域之發展時，其中的這個「盒子」(Box)，又使其成為帶有多重符旨與解讀詮釋方式的雙關詞彙…在本論文書寫的21世紀今日，重新回到「方盒子們」，探討如何「越其之外」(“out of the box”)的歷程，或許是今日重啟討論建

築空間與形式理論回歸的可嘗試路徑與切入角度。本研究主要分劃為幾個構面及角度做為討論的架構：首先，從近代建築空間中視覺視角與觀點的解放開始，傳統的透視消點式的建築空間觀被捨棄後，開啟了現代建築後來一連串的空間革命與經驗發展；其次是工業革命發生以來，工廠化集中大量生產方式與文化的積累，為建築的空間與形式操作帶來了系統化、標準化與程序化的面貌，然而這些特質，其實提供了後續空間研究與操作上，結構性的理論搭建平台與契機；最後，在全球化與網絡社會的時空環境之下，加之相關數位科技的刺激與速度加持，建築領域也已脫離敘事論述的面貌，而轉為多向網絡聯結的發展，而且所呈現的是開放與動態的面貌。建築理論與敘事朝向多元

分歧而碎化，在這「關鍵字」的年代，建築空間的形式發展呈現開放而發散，流動而扁平，小巧而靈活，這是眼前我們所面對的建築型態。回望十九至二十世紀交接的那段同樣敘事多元紛呈的時空與年代，面對當代建築所充斥的錯置與擾動，眼下充滿了曖昧模糊的既視感(Déjà vu)。空間與形式終究是建築設計操作的核心，是所有的設計創作者無法迴避的層面，在此，就從啟蒙以來那原初的「盒子」出發，越盒之外，分散進擊，一一拆解…。