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不明漫畫工作室的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦二宮敦人寫的 最後的秘境 東京藝大:天才們的渾沌日常【充滿謎團的「藝術界東大」,完全顛覆人生勝利組的定義!】(二版) 和王文萱的 竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI:日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自悅知文化 和積木文化所出版 。

國立臺灣大學 台灣文學研究所 梅家玲所指導 李時雍的 復魅:臺灣後殖民書寫的野蠻論述與文明批判 (2020),提出不明漫畫工作室關鍵因素是什麼,來自於野蠻、文明、歷史書寫、後殖民書寫、原住民、話語、復魅。

而第二篇論文國立交通大學 社會與文化研究所 周慧玲所指導 洪芳怡的 聽覺現代性:聲音科技、雜種美學與上海流行音樂,1927-49 (2012),提出因為有 上海流行音樂、聽覺現代性、聲音科技、中西合璧、殖民學舌、雜種的重點而找出了 不明漫畫工作室的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了不明漫畫工作室,大家也想知道這些:

最後的秘境 東京藝大:天才們的渾沌日常【充滿謎團的「藝術界東大」,完全顛覆人生勝利組的定義!】(二版)

為了解決不明漫畫工作室的問題,作者二宮敦人 這樣論述:

Amazon.JP人文藝術類別TOP1之話題書! 誠品書店藝術設計年度暢銷書 日本全國書店「銷售第一」捷報頻傳! 好評不斷,緊急再刷,供不應求!     誰說藝術不能當飯吃?   畢業沒頭路才是贏家的東京藝大!   入學考試競爭率是東大的3倍!   畢業後,一堆天才下落不明?     日本最高藝術學府,完全顛覆了人生勝利組的傳統定義──   「一流大學畢業、一流公司上班、順利做到退休」?     潛入充滿謎團的「藝術界東大」,   鬼才們令人費解的每一天,前所未聞的探險。     這群人,可不是簡單的角色。   畢業後順利找到固定工作的人,被歸類為「敗組」,   真正的勝組,則是過半數「下

落不明」的人。     以才華定勝負的入學考,突破這道難關的天才們,可不是泛泛之輩!     潛入「藝術家之卵」們的樂園,前所未見,   一處不漏地,踏遍東京藝大所有學系的探訪記。     ►「為了入學考試而練壞肩膀……」媲美運動選手的激烈練習。   ►入學考試題目是「請畫人」,只是時間為二天。   ►傳說中釣了隔壁上野動物園企鵝的勇者,真的存在嗎?   ►遇見把胸罩當面具,貼著愛心胸貼,追求極致之美的學生!   ►藝大有靠吹口哨錄取的「世界冠軍」,真的假的?   ►骨骼歪了才能獨當一面?練就配合樂器的身體很重要。     【書名的意義】     日本殘存的最後秘境,就隱藏在東京的正中央。走進

上野森林的深處,探入東京藝術大學的正門,會發現那是一座將生命奉獻於藝術的「藝術家之卵」們棲息的樂園。即使是天才,從藝大畢業能夠成為頂尖藝術家或音樂家,也僅是一小部分的人;另一方面,藝大也可以說是「廢才製造大學」。     而作者訪談了許多在校生與畢業生,大家喜歡藝大的理由,都是建立在「自由」這個基準點上──「自己可以感到很自由」、「周遭的人也可以很自由」。在這裡提供了一種不用在意所謂「正常」為何物的生存形態,而是讓人更接近生命的本質。因此,作者將藝大稱為「最後的秘境」。     【寫作契機】     深夜裡用宣紙幫自己取模的妻子;從筷子到烏龜,什麼都做的妻子;輕快地把重到腰快斷的木頭搬來搬去的

妻子;把從福利社買的防毒面具丟在廚房的妻子……這一切的源頭就是作者二宮的妻子。被洋溢著濃濃「異世界氣息」所吸引,作家以身為與藝術無緣的普通人,踏進妻子所念的東京藝大,帶領讀者一起撼動概有常識的「秘境探險」。     說到藝術,像我們這樣的外行人只會想到「感性的世界」,但實際上卻是相當耗體能,以0.1公厘為單位在磨練著技術。而且還是個畢業後,能以此為業的機率只有一小撮的嚴峻世界。     即使如此,本書中登場的藝大生們並沒有什麼悲壯感,大家都很樂在其中,並且對於自己主修的項目熱情地侃侃而談。例如:巴洛克、設計、三味線、漆藝......等。     無論東西古今,所有藝術的魅力透過年輕人們的言語,

生動地展現出來,讓人感受到藝術是如此地令人炫目。某些意義上來說,甚至超越一些知名藝術家或評論家的言詞。藝大生們就像是剛摘下的新鮮蔬菜一般,雖然不是什麼名牌貨,卻有著高超的新鮮度。     本書令人歡笑、驚奇與感動,同時它也是一本值得推薦的優秀藝術入門書。   名人推薦     【專文推薦】   林唯哲 | NIBUNNO&選選研 負責人      【專業推薦】   劉錫權 | 國立臺北藝術大學美術學系教授    盧文雅 | 國立臺北藝術大學音樂學系系主任   焦元溥 | 倫敦國王學院音樂學博士    王建揚 | 新銳人氣藝術家    霧室 |金蝶獎得主.設計工作室 

復魅:臺灣後殖民書寫的野蠻論述與文明批判

為了解決不明漫畫工作室的問題,作者李時雍 這樣論述:

本論文關注臺灣歷史與文學文本中「野蠻」一詞概念遞變的系譜,尤其置諸殖民現代性情境下與所謂「文明」呈現的對峙。野蠻的指稱,伴隨外來者的視線,成為帝國藉以迻譯、區分他者,排除或治理的話語政治;而歷經清治、日治被視為「化外」、「蕃地」的臺灣,既呈現與東亞殖民主義接觸的問題性,也帶來具體的戰爭、文化衝突。1914年藉軍警部隊強勢鎮壓的「太魯閣戰爭」可視為日治前期立基於文明征服野蠻的「理蕃」政策,與臺灣原住民衝突的小結;此後雖轉以文明開化的治理形式,實則隱抑的矛盾,最終導致1930年霧社事件。班雅明(Walter Benjamin)描繪的歷史天使,以背對過去、襲捲進未來之姿,質疑著現代名之「進步」的風

暴,他疑問歷史是統治者的歷史,「沒有一座文明的豐碑不同時也是一份野蠻暴力的實錄」;沿此,重新追問「野蠻」,不僅為指出「文明」的自我辨識、經常立基將他者銘刻野蠻的歷史過程,同時欲指出其與野蠻暴力的毗鄰,即文明內蘊的野蠻性。反思「野蠻」遂也觸及傅柯(Michel Foucault)指出的話語形構(discursive formation)問題。對文學藝術而言,更重要的是,創作者如何以書寫,重新爭議統治者銘寫的記錄,亦即思考殖民歷史的從屬者(the subaltern)如何可能發聲?在這部論文中,將聚焦幾個歷史事件環節,包括1914年太魯閣戰爭,1930至1931年賽德克族以傳統儀式起事反抗日殖民者

的霧社事件,隨之遺族遭致鎮壓、屠殺與移住川中島,1942年日本因應太平洋戰事而徵募原住民高砂義勇軍前進南洋,以及戰後蘭嶼延續殖民體制而陷於被犧牲地位,引爆為1988年達悟族人發動第一場反核廢料貯存場的抗爭運動。這幾個相互鑲嵌的歷史時空,呈現二十世紀臺灣所歷經接觸地帶(contact zone)上,語言以至文化慣習等交混或隔閡、野蠻與文明的重要論題;而偌多再現事件的文本,呈顯差異的歷史認識與意識形態,其立即或遲延的回應,本身內涵了複雜的問題性。論及的作者主要含括歷史研究者與小說家,後殖民作者、原住民作家、生態書寫者等,他們共同呈現一種面對盤踞的現代性啟蒙思維的反思,進而分別以復返傳統性、迷魅、神

話、另類歷史等,形成本論文嘗試指出與現代理性祛魅相對的復魅(re-enchantment)之姿,復返與自然、土地連繫的嶄新野蠻思維,呈現諸樣的歷史。

竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI:日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」

為了解決不明漫畫工作室的問題,作者王文萱 這樣論述:

風靡日本至今百餘年,超越時空、歷久彌新 即便你沒聽過這個名字,也一定看過他的設計! 從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫,圖案、廣告刊物與生活雜貨設計 台灣竹久夢二研究的第一人,以深入淺出的文字穿插百件作品,集結台日之力,呈現這位永垂不朽的藝術奇才最完整的創作風貌!   「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分,理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二 浪漫復古、唯美摩登,令人目不暇給的設計靈感 成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神 竹久夢二(Takehisa Yumeji,1884—1934)出生於日本岡山縣,本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家,以「夢二

式美人」風靡一時,有「大正浪漫代言人」之稱,也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域,在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代,此時日本廣納西洋文化,並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上,形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶,夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時,在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品,不僅深深影響日本近代藝術設計的發展,也為人們生活帶來美的滋潤,至今依然伴隨在你我的身邊,永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注,一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮,毫無褪色的跡象,

實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下,本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品,帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅,以及他得以超越時空與國界,令人愛不釋手的迷人魅力。 本書特色 ★台灣本土第一本竹久夢二專書 ★日本金澤湯涌夢二館館長、夢二研究會代表人、夢二孫女專序推薦 ★收錄近200張繪畫、書籍、雜誌、樂譜、插圖設計等珍貴藏品及照片 ★以夢二的插畫自傳小說《出帆》為主軸呈現的圖文式年表 ★日本各地尋訪夢二景點導覽地圖 書籍裝幀特色 ★書衣選用大亞香草紙,紙質的模造手感與溫潤內斂的色彩,重現浪漫復古風格 ★內文採用日標B7內頁專用紙,顯色極佳、輕薄但不透印,為日本書籍內頁的愛用紙

款 各界一致浪漫推薦 (依姓名筆劃排序) Ayano Ku 收藏家 朱秋而 台大日文系教授 李志銘 作家 吳卡密 舊香居店主 林水福 日本文學研究家/作家 徐興慶 中國文化大學校長 梁旅珠 旅遊作家 陳耀昌 台灣史小說家/台大醫師/教授 傅月庵 資深編輯人/作家 鄧惠文 作家/廣播主持人 「身處於東西方文化撞擊的年代,黑船帶來的新世界,與傳統文化的底蘊;夢二,大正浪漫的代名詞,絢爛綺麗,歷久彌醇。」——收藏家 Ayano Ku 「我們迷上了竹久夢二,就像罹患一場無可救藥的失心瘋,彷彿陷入煉金術般召喚著以畫作詩的魔幻時刻,讓人無法抗拒。」—— 作家 李志銘 「夢二式的浪漫是跨越時代的經典!

時而甜美時而憂愁,古典摩登的夢二女郎,明眸萌樣,千嬌百態,優雅婉約,漾漾風情,獨一無二!」——舊香居店主 吳卡密 「多才多藝的竹久夢二,是我心儀的作家之一,多年前買了他的全集,準備好好親近他,可惜未能實現!文萱是台灣研究夢二的第一人,透過這本專書可以了解夢二以及大正時期美學的精髓。」——日本文學研究家/作家 林水福 「日本大正浪漫時代的代表畫家——竹久夢二的畫風從宗教、西洋雜誌、電影戲劇的角度攝取來自西方的藝術風格,同時融合本身的藝術底蘊,表現出跨領域、無國界的精彩作品,本書有非常細膩的描述,值得讀者細細品嘗。」——中國文化大學校長 徐興慶 「身為竹久夢二的粉絲,能透過文萱專業研究的觀點與深入

淺出的文字來複習夢二的生平,還能邊欣賞數百張夢二優雅浪漫的畫作,實在是太幸福了!對喜愛夢二或是日本藝術的讀者來說,這真是一本值得珍藏的好書!」——旅遊作家 梁旅珠 「夢二的特質是,不論他的人、畫、或詞,都會觸動我們的大腦中迷走因子,喚醒我們細胞中被壓抑的浪漫DNA。試買一本,相信你也會變成夢二粉。」——台灣史小說家/台大醫師/教授 陳耀昌 讀者五星好評 「不會賣弄學術名詞,不會無根據地夸夸其談,透過的是第一手的資料與客觀的描述。作者留學京都時更常造訪夢二喜愛的紅豆湯店,甚至也變成了自己的愛!也與其後人做交流,完全能見到熱沈與真心。作為藝術書寫來說,真的非常好讀,讓人賞心悅目,竹久夢二也曾來

過臺灣辦展,可惜以失敗收場,那些作品最終也下落不明,到底經過是如何,仍舊是個謎團呢。」(玉塵讀書) 「本書前半為竹久夢二生平,後半有系統的以表現類別穿插大量作品讓讀者認識這位跨領域藝術家,作者王文萱以研究竹久夢二取得日本京都大學博士學位,不僅對夢二作品有無比熱忱,更以深入簡出的敘述編排讓世界更認識竹久夢二,是一本值得珍藏的美麗書籍……無論你從哪裡認識這個百年前的藝術奇才,你一定會愛上他的某個作品。」(FB「默默看書」版主)  

聽覺現代性:聲音科技、雜種美學與上海流行音樂,1927-49

為了解決不明漫畫工作室的問題,作者洪芳怡 這樣論述:

本論文的研究對象為一九二七至一九四九年間以上海為發展中心的中國早期流行音樂,如何以聲音形式,在傳統與現代之間辯證角力,帶來文化與聽覺的啟蒙。本論文以聲音形式呈現一時一地的都市景觀,探討聽覺感官受到的現代性衝擊,並試圖在重構上海流行歌曲發展史的同時,深究音樂手法與美學品味的嬗變,與其內在的文化意涵。本研究以黎錦暉作為研究的切入點與音樂發展的基準點,挖掘他以流行歌曲示範現代生活中,從愛情到愛國情操等各種面向。黎氏不僅奠定了上海流行音樂在多種傳播媒介中的運用方式,也奠定了音樂語法中的文化秩序與審美價值。表面上看,黎錦暉在歌詞方面衝撞禮教,喜好描述女性的身體美,與情欲感官的享樂,在曲調方面時常挪用外

來元素,而他創辦的歌舞表演組織--明月社,有如新型「表演公司」,旗下女歌手有著尖扁細高的獨特唱腔歌唱,時人稱之為「小妹妹聲」。然而深究起來,黎錦暉的歌詞承襲才子佳人小說,在曲調上慣用傳統技法,以致招惹來「淫樂」惡名;明月社的營運類似於傳統戲班,明月社歌手的尖銳發聲方式更可上溯至清末的京戲全女班。本論文認為,如是的「小妹妹聲」挑釁重陽輕陰的家國與性別價值觀,從此成為了上海流行歌手的用嗓基調,而黎錦暉的音樂創作中外新內舊的模式,也深植在樂種的風格核心之中。本論文嘗試將上海流行音樂以黎錦暉的美學秩序為規則,按其發展分為四個時期。隨著樂風的成熟,古典背景白種樂手、所謂「爵士樂」風格、舞曲節拍等外來元素

的使用越是頻繁熟練,外新內舊的音樂手法也就越顯隱晦難辨。上海流行音樂以崇洋媚外的假動作,追求現代性的手法背後的意義在於,它以失誤性的模仿建立起音樂的主體性,好鬆動外來力量的權威與規訓,是為聲響上的殖民學舌(Colonial Mimicry)。上海流行音樂既仰賴聲音機器存在與散佈,它便不只在音樂內容上為聽眾造成衝擊,製造與傳播這種音樂的聲音技術也形塑了聽覺現代性。錄音技術打破了時空限制,為上海的聽眾帶來了前所未見的內在時間與身體時間,讓聽者在聆聽當中成為「聽眾」,一種新的文化群體。聲音技術又回過頭改變了流行歌手的聲音表演;隨著技術發展,歌手逐漸掌握了機器特性,歌聲中的親密感也逐漸增加,以聽覺為中

心的共同體由是形成。這份研究亟欲釐清的核心問題,是上海流行音樂中元素混用手法的規律法則,與其中的文化意涵。本論文視音樂為複雜文化網絡中的一部分,企圖呈現上海流行音樂與彼時文學、文化、思想、美學之間的互文性,並以這樣的概念,重新審思流行音樂史的寫作方法,由聲音的角度重構與認知時代的文化結構和美學秩序。