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攝影的光法〈國際經典第6版〉：圖解光線的科學與魔法，向大師學習最基本的極致

為了解決攝影工作室的問題，作者FilHunter、StevenBiver、PaulFuqua 這樣論述：

美國絕對經典的用光教學聖經，首度授權國際中文版 最系統性的知識傳授，造就無數攝影大師的光線法則教本 無論相機多進步，光線永遠是攝影基本的基本 將一件基本的小事發揮到極致，就是無比的專業      跟隨攝影大師理解光線存在的合理性，解開攝影用光的難題，打造商業攝影的基石。    詳細地步驟解說。為你拆解困難的被攝體——學習光線方向、場景觀察、拍攝對象細節，如各種性質的表面、金屬體、玻璃製品、液體、後製處理、人像攝影等用光控制實作，為你打好基礎。 想要擁有一個專屬的商業攝影棚，卻毫無頭緒？本書為你解說攝影棚必備設備清單，讓你規劃攝影工作室能更得心應手！ Amazon五星長銷經典書籍

。攝影是用光的藝術，即便打光的方式及技巧一直在改變，光的性質原理掌握住，便能以不變應萬變。 【本書適合】 從基礎到進階攝影教學用書 人像攝影師及商業攝影師

攝影工作室進入發燒排行的影片

裂變的表現性繪畫研究—洪權楷創作論述

為了解決攝影工作室的問題，作者洪權楷 這樣論述：

本創作論述以「裂變的表現性繪畫研究」為主軸，研究對象為筆者2019年至2021年間的個人繪畫創作。從筆者主觀經驗作為此研究發想的啟程構思，透過找尋相關文獻資料進行比對、分析、梳理，進而探究表現主義與新表現主義的外在繪畫特徵和內在精神性，以及「挪用」型式的藝術創作方法；最終結合個人實際創作的實踐資料紀錄，得以完成本篇創作論述研究。本創作論述架構之核心內容為:第一章緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與名詞界定、創作研究方式與步驟；第二章學理研究，針對筆者個人創作系列進行學理探討，包括潛在意識的反動精神、不再清晰的界線——複製時代、傳遞轉化的模型——迷因現象；第三章探討與梳理筆者個人主要創作系列之

相關繪畫型式，分為克爾赫納(橋派)的繪畫精神、反對與表現、「挪用」的藝術創作方法分析；第四章個人創作分析與論述，從筆者大學時期開始意識到何謂創作意涵的敘事成為分析起點，接續到研究所階段轉變的心路歷程，最後談論碩士學位畢業個展「在彼岸寫生」的相關內容；第五章結論，對「裂變的表現性繪畫研究」提出三點研究成果，一、具有反動批判精神性，二、具有挪用與拆解性，三、具有個人主觀繪畫意識性，並且重新思考筆者自身未來創作的發展可能。

創見.省思.李小鏡(附DVD)

為了解決攝影工作室的問題，作者葉謹睿 這樣論述：

　　李小鏡1945年出生於四川重慶， 四歲時隨家人來臺，從此成長於臺灣眷村，落地生根，成為名副其實「外省第二代」。於1964年進入中國文化學院美術系就讀，主修西畫，大四期間在「光啟社」學習動畫，奠定往後創作新媒體藝術的基礎。二十六歲時前往美國費城藝術學院攻讀碩士，1972年取得畢業證書。 　　碩士畢業後李小鏡深根紐約，不久即在競爭激烈的設計界立足，連年獲得國際創意及攝影大獎，成為極少數的亞裔創意人，順利在國際舞台上嶄露頭角。在青年時期就獲得商業藝術巨大成就的他，不但沒有因此自滿，反而激發出他向上提升、突破自我的慾望。 　　1980年代李小鏡於紐約蘇荷區成立設計及攝影工作

室，以紀實攝影展開純藝術創作生涯。隔年李小鏡應《中國時報》及《時報周刊》邀請，前往中國拍攝《今日古運河》攝影專輯；同年回到臺灣，在臺北版畫家畫廊舉辦生平第一次個展。1993年起李小鏡因應數位科技浪潮，開始嘗試創作數位藝術；千禧年後更運用多元化技術，如影音媒材和場域裝置等，創造沉浸式的藝術體驗。2003年代表臺灣參加第50屆威尼斯雙年展，這是他以多媒體型態呈現藝術理念的開端；2005年又以主題藝術家的身分受邀參加奧地利「林茲電子藝術節」，從事數位創作多年，終於揚名國際。 　　作為一位新媒體藝術領航者，李小鏡的作品於2005年被編入英國牛津大學藝術教科書，成為極少數享譽國際的華裔藝術家，也是眼光

遠大的數位藝術拓荒者。李小鏡創作成果豐碩，重要藝術作品包括：「十二生肖」系列、「審判」與「108眾生相」系列、「自畫像」與「源」系列、「夜生活」系列、「成果」系列、「叢林」與「夢」系列、「馬戲團」系列、「N．E．X．T」系列等等。 本書特色 　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

精神性藝術探索整合榮格藝術理論之研究－自我與多重個案詮釋

為了解決攝影工作室的問題，作者江翊瑜 這樣論述：

精神性（spirituality/the spiritual）乃當代學者甚感興趣的課題，為當前顯學，而筆者也因自身之生命歷程，進而開啟探尋精神性之個體化進程。精神性藝術探索之研究，可促進全人藝術教育之發展，並提升藝術創作者自身之主體性與價值；亦可改善當代人們因資訊氾濫而造成的心靈困乏之狀態。在此研究論述中同時試圖整合榮格之藝術觀點，並加以歸納梳理此理論之精神性脈絡，可望使創作者、教育者、學術研究者等人，達致身心靈之合一與精神性品質上之提升；藉著精神性藝術探索的過程中，個體可望完成榮格理論中提到個體化之過程，好達成療育自身身心靈之合一。基於以上之認識研究之目的包括：（ㄧ）探討精神性藝術與榮格觀

點整合之理論；（二）分析自我精神性藝術探索；（三）分析自我兩個個案互動之精神性藝術探索情況；（四）提供對於藝術教育與創作實務以及相關研究之建議。透過探討東西方哲學相關脈絡，加以探析何謂精神性藝術探索，並透過心理學家榮格之理論與藝術觀點，亦探討個體化之歷程，將兩者整合，同時提出藝術創作者與藝術教育者本身投入自身研究時之相關見解。最後闡釋前述將回應精神性之藝術探索整合榮格藝術觀點創作教學之意涵；亦期望筆者自身內在探索之精神轉化，與透過個案個體化之分享與詮釋，能讓讀者身心靈獲得舒坦與昇華，期許為藝術教育未來擘化願景，追求更完善與圓滿之精神性。關鍵字：精神性、藝術探索、個體化、榮格